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Entrevista 408 com a Banda Romena Váthos


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 408 com a Banda Romena Váthos.A Banda nos lança seu primeiro álbum intitulado como Underwater.Como,a banda, vai se apresentar pra nós,podemos ir diretamente para entrevista.Apenas,lembrando que este álbum foi feito pela gravadora romena Loud Rage Music.

TC 1:Apresentem a banda pra nós?

Váthos:Váthos começou no outono de 2017.Com sede em Bucareste.A Formação atual é Radu no vocal, Alex e Ducu nas guitarras, Dany no baixo e Gigi na bateria.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Underwater?

Váthos:O período de evolução do nosso estilo, foram com elementos do death metal melódico pós-atmosférico e com uma influência diversificada de sub-gêneros do lado extremo da música, resultando em uma mistura de melodia e agressão quando eles começam a definir seu próprio som de maneira curto espaço de tempo. Música que esconde a atenção do ouvinte na cena underground, seguida por dois anos de preocupações, na Romênia.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e porque desta escolha?

Váthos:Nós escolhemos alguns singles do nosso futuro álbum, o mais visto e amado seria “Curse of Apathy”.Nós o escolhemos porque tem uma mensagem forte e emocional, questionando a existência e o ambiente, o fato de a realidade ser uma realidade. estruturada de tal maneira que não nos permita romper os limites da bondade humana, da retidão e do valor real, resultando em apatia.

TC 4:Qual tema lírico do álbum?

Váthos:O tema lírico reflete as lutas diárias, a religião, as crenças, a corrupção, o amor, a depressão da vida cotidiana de todos. Tudo embrulhado em um círculo chamado vida.

TC 5:É correto dizer que o Black Metal que vocês fazem é bem diferente do Black Metal Depressivo comum?

Váthos:É verdade que nosso som e apresentação são um pouco diferentes do som ou da cena suicida e depressiva do black metal. Queremos focar em situações da vida real e transmitir a emoção que queremos apresentar, à nossa maneira.

TC 6:A Banda fará shows em 2020?

Váthos:Devemos ter shows programados para 2020, incluindo o lançamento do nosso álbum. Nada anunciado a partir de agora.

TC 7:O que a Váthos tem de diferente de suas bandas anteriores?

Váthos:Váthos é diferente em som, estrutura e melodias misturadas em diferentes subgêneros do metal extremo.

TC 8:Porque a banda tem esse nome?

Váthos:O nome da banda tem origem na cultura grega, que significa profundidade ou profundidade.

TC 9:O design da capa do álbum está pronto? Se sim, qual é a ideia dele?

Váthos:A capa do álbum foi projetada por Dan Pacete, a idéia por trás da arte é retratar uma paisagem pós-apocalíptica que reflete os restos e ruínas de uma civilização que antes se esforçava! E sim, a capa oficial do álbum está disponível!

TC 10:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Váthos:Underwater pode ser considerados conceitual por muitos motivos e devido à obra de arte, ao conteúdo lírico e à direção, conforme declarado acima, mas seu foco está na emoção humana real, questionando a existência, as ações, as crenças misturadas às circunstâncias e o resultado delas.

TC 11:Falem sobre a Cena Metal da Romênia?

Váthos:A Romênia tem uma cena underground diversificada com atos de metal extremo, rock e vários gêneros, muitos para mencionar e recomendamos verificar os arquivos de metal para obter informações.

TC 12:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

Váthos:Temos o nosso quinhão de artistas favoritos do brazil metal, como Sepultura, Sarcofago, Krisiun, Angra, Hibria, Torture Squad e muitos mais que podemos mencionar!

TC 13:Como a banda chegou na Loud Rage Music?

Váthos:Fomos abordados por Adrian, o proprietário da Loud Rage Music, seu trabalho na cena underground com bandas como False Reality, Akral Necrosis, a Ordinul Negru e Whispering Woods e o interesse geral em nosso som nos fez juntar à gravadora.

TC 14:Não que eu ache errado, mas não é muito comum ver uma mulher em uma banda de Black Metal. Vocês consideram isso uma quebra de paradigma?

Váthos:Não nos preocupamos com tendências, nos preocupamos com talentos! Música é música, somos todos iguais para sentir!

TC 15:De que maneira, Marius Costache ajudou a banda?

Váthos:Trabalhar com Marius Costache no Studio148 foi uma explosão! Suas habilidades de engenhosidade e produção são de primeira e apreciadas no cenário underground extremo, local e internacional!

TC 16:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Váthos:Agradecemos muito o seu apoio e devemos dizer aos nossos fãs que estamos muito animados com tudo o que está acontecendo agora. Acredite nos seus sonhos!

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Entrevista 396 com a Banda Cipriota Cynik Scald


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 396 com a Banda Cipriota Cynik Scald.A Band´,a nos lança seu primeiro álbum intitulado como Aged Spirit.A Própria banda se apresentará para vocês.Por isso,vamos direto a uma música deles

TC 1:Apresente a banda pra nós ?

Cynik Scald:Antes de mais nada, queremos agradecer ao Felipe por boas perguntas. Cynik Scald e sim, há uma razão para soletrar assim, embora gramaticalmente incorreta é um projeto internacional de estúdio virtual e os músicos vivem em diferentes partes do mundo. “Scald” nos vocais é um russo morando em Chipre, “Kaz” nas guitarras é japaneês, “Death” nos teclados, gaita e outros instrumentos de sopro. e morando na Europa, mas inicialmente americano, Jean no baixo é europeu. A bateria é programada no estúdio.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Aged Spirit ?

Cynik Scald:Todas as músicas foram compostas inicialmente por Scald durante os últimos 20 anos e é por isso que o nome do álbum é Aged Spirit, mas foram organizadas de forma significativa pelos outros membros da banda para que pareçam atualizados.

TC 3:Porque as músicas são em russo ?

Cynik Scald:Algumas músicas são em russo porque, como dissemos, Scald, que as compôs inicialmente, é russo nativo.

TC 4:A Banda fez shows ou turnês em 2019 ?

Cynik Scald:Desde que este seja um projeto de estúdio, a banda não prevê nenhuma turnê a partir de agora.

TC 5:Qual foi a recepção para este álbum ?

Cynik Scald:O álbum foi lançado apenas em 27 de dezembro, por isso é muito cedo para dizer sobre qualquer resultado dos fãs ainda. De qualquer forma, ele é tratado como uma música pesada de boa qualidade agora.

TC 6:Como surgiu o convite para a banda Форсаж ?

Cynik Scald:Em uma música, chamada Шторм Storm, queríamos um pouco de heavy metal clássico com vocais altos. Então, nós contatamos nossos bons velhos amigos da banda Форсаж ou Forsage de Moscou e seu vocalista Serge Sergeiev concordou em nos ajudar com essa música.

TC 7:Porque a banda tem este nome?

Cynik Scald: O nome da banda vem do antigo apelido de Scald que é o principal compositor e vocalista., Que vale para um velho bardo escandinavo. Cynik corresponde à nossa atitude em relação à vida que também é o mesmo que o nome da primeira música do álbum, mas a grafia também é assim porque “Cy” vale para Chipre e nik faz parte do sobrenome real de Scald.

TC 8:O que a Cynik Scald tem de diferente de suas bandas anteriores?

Cynik Scald:Scald estava fazendo mais coisas da velha escola anteriormente, enquanto Kaz é um cara mais jovem e gosta mais de músicas mais agressivas no estilo metalcore com afinações. Então, o estilo do álbum é uma mistura de tudo (até o tango como em “Can Dance Without You ”

TC 9:Porque algumas músicas são em russo e outras são em inglês ?

Cynik Scald:Scald é russo nativo, então, às vezes, é mais sincero expressar seus sentimentos e pensamentos em russo e às vezes em inglês.

TC 10:Existe alguma cena metal no Chipre ?

Cynik Scald:A cena do metal em Chipre é muito local. Existem bandas legais, mas nenhuma delas é famosa em todo o mundo. Cynik Scald é um projeto internacional e não se sente parte da cena metal de Chipre.

TC 11:Qual a ideia da capa do álbum ?

Cynik Scald:A idéia é que estamos usando máscaras demais e, muitas vezes, nos tornamos alguém que não somos realmente nós. Mas o verdadeiro você está sempre dentro e um dia o mundo o verá de verdade, se desejar. Você pode parecer uma pessoa corporativa de fora, mas ser um verdadeiro guerreiro viking na realidade.

TC 12:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha ?

Cynik Scald:No álbum, há algumas músicas clássicas de heavy metal e outras mais modernas. Achamos que aqueles que os vinculam são Шторм ou Storm ou Asgard ou Асгард.

TC 13:A Banda conhece e gosta do metal brasileiro ?

Cynik Scald:Não vamos inventar nada de novo aqui. Respeitamos profundamente tudo o que a família Cavalera está fazendo na música pesada brasileira. No outro estilo de metal, Angra também é incrível. Sua versão de Wuthering Heights é uma obra-prima.

TC 14:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Cynik Scald:Ouça boa música, seja qual for o estilo. Não seja tacanho!

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Entrevista 395 com Gert Christensen


A Tempestade Conservadora chega a sua entrevista 395 com a banda dinamarquesa Bad Business.A Banda, chegou a iniciar seus trabalhos em 1988 . Porém, terminou em 1994 .Já em 1990 a 1994,com uma segunda formação. Com uma demo feita neste mesmo ano e com alguns álbuns em parceria com outras bandas.Outras formações foram testadas,mas não funcionavam.Em 2016,a banda tenta de novo.Mas, agora, com uma gravadora própria e com a banda quase completa do que era em 1988.Eu disse quase completa pois o baterista e o segundo guitarrista são os únicos que não pertenciam aquela segunda formação.A formação da banda é: Michael Mortenson como Vocalista, Gert Christensen  e Tue Bendtgen como Guitarristas, Morton Emcken como baixista e Soren Jensen  como baterista.Gert é quem responde nossas perguntas.As quais vocês acompanham em todas as suas emoções.

TC 1:Apresentem a banda pra nós ?

Gert Christensen:Bad Business é uma banda de Hard Rock sediada em Copenhague, com raízes musicais sólidas inseridas na cena do hard rock dirigida pela “MTV” em meados dos anos 80 . Começando originalmente em 1988, e esteve ativo até 1994. Naqueles anos, a banda apareceu em 2 formações diferentes, das quais a primeira de 1988 a 1990 fez muitas músicas em estilos, estendendo-se entre hard rock direto e rock clássico. A segunda formação surgiu de 1990 a 1994 ,onde a banda começou a fazer músicas “retas do Rockn Roll". A segunda formação do Bad Business veio para fazer alguns shows memoráveis ​​na Dinamarca, e em um período de tempo, a banda parecia trabalhar com o Sr. Pete Way, baixista da lendária banda UFO. Pete era amigo da banda naquela época, o que resultou em um CD demo de 4 faixas com Mr Way no baixo. Foi divertido e uma ótima experiência para a banda tocar com essa lenda naquela época, mas ao mesmo tempo não era uma empresa que desse resultados em termos de promoção em uma escala maior. Naquela época, era difícil conseguir pessoas, pois as mídias sociais e a Internet não eram inventadas na época. Em 1994, decidimos encerrar a banda dizendo: "bem, fizemos o que podíamos" e como não havia sinais de possibilidades de conseguir acordos de gravação ou obter apoio promocional que poderia levar a um progresso na banda. O que deixamos para trás foram aproximadamente 50 músicas gravadas de alguma forma. Eles não tinham uma qualidade suficientemente boa para serem lançados, mas as formas genéricas das músicas tinham seu potencial, o que significa que desde que fechamos.Sempre dava a sensação de deveríamos tentar um dia fazer essas músicas para bobinar.Então, foi isso que acabou sendo lançado aqui em 2019, com o retorno do álbum Bad Business chamado "Last Call for rockn Roll”.

TC 2:Fale sobre o trabalho de composição em Last Call For Rock n´n Rool ?

Gert:As músicas apresentadas no álbum foram todas escritas no período de 1988 a 1994. Para o álbum, atualizamos algumas músicas, mas principalmente todas as músicas são gravadas como foram gravadas no tempo, exceto pelo fato que percebemos que eles deveriam ser jogados de maneira diferente para parecer da melhor maneira possível. Com membros parcialmente novos da banda a bordo, trazendo grandes habilidades para tocar e experiência em gravações, também os membros mais antigos da banda ganharam mais experiência para tocar desde que a banda parou em 1994. Foi, então, em 2016, para o tipo reiniciar tempo para perceber que – finalmente, depois de tantos anos esperando, estávamos prontos para pegar a banda novamente e tocar nossas músicas corretamente.O pacote de straight rock `roll é misturado com músicas de baladas e algumas músicas de rock melódico, traz uma boa variedade na música, mas também requer algumas habilidades de tocar para lidar com os diferentes estilos.De alguma forma, todo o pacote de músicas reflete apenas o que o Bad Business gosta de tocar nós mesmos e decidimos cedo fazer um disco que gostaríamos de tocar e descobriríamos se as pessoas dariam o polegar para cima ou para baixo.

TC 3:A Banda fez shows e turnês em 2019 ?

Gert:Com o lançamento tardio do álbum em 2019, esperamos que os shows comecem a aparecer em 2020. Já recebemos um feedback muito bom pelas músicas do nosso álbum e, por isso, também sentimos uma boa resposta ao solicitar shows e concertos. Parece que há um bom interesse em ter o Bad Business para tocar Rock’n Roll. Certamente as intensões de fazer o álbum deveriam sair e tocar a música ao vivo. O foco do Bad Business no momento em que entramos nos últimos dias de 2019 é procurar shows e concertos.

TC 4:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha ?

Gert: Suicide City é a música que, desde que foi feita, definiu o Bad Business. A música foi feita no momento em que a primeira formação da Bad Business estava chegando ao fim. Então, foi uma das primeiras músicas criadas para a segunda formação da Bad Business de 1990 a 1994, e sempre foi uma música solicitada para tocar em shows e promoções. Quando Bad business, em 2016, declarou novamente e também foi a primeira música a ser tocada e, de alguma forma, é uma música de introdução ao Bad Business.É uma música simples e cativante do rock’n roll, com qualidades para despertar o instinto dos ouvintes de dizer . Sim”, vamos tomar uma cerveja e nos divertir. Exatamente a música que gostaríamos de ouvir.

TC 5:O que deu errado em 1994 para vocês apenas recomeçarem em 2016 ?

Gert:1994 foi o fim de quase 6 anos de trabalho constante, tentando alcançar uma inovação para a música Bad Business sair em maior escala. Estávamos lutando constantemente para promover o desempenho na banda e isso geralmente leva a desentendimentos internos, que terminaram de modo que no final de 1994, tivemos que tentar mudar alguns membros. Fracassamos nessa missão e depois de muito tempo procurando os instrumentistas certos para continuar. Tivemos que perceber que não era possível. Primeiramente, pretendia-se uma pausa temporária, mas com o passar do tempo, tornou-se cada vez menos importante mantermos a idéia viva para reconstruir a banda.Bem, em algum momento nos primeiros anos após a separação, também consideramos que “estávamos envelhecendo adequadamente para seguir em frente, então, estava tudo bem em não seguir em frente.
Mas é claro, como em muitas outras histórias,estávamos errados e, quando decidimos dizer em 2016 :- “meninos”, agora é hora, certamente havíamos crescido, mas também sentimos que foda-se, nós temos que fazer isso agora. E foi o que fizemos e com muito apoio de pessoas que conhecemos para incentivar nossos planos.Bad Business era simplesmente uma banda boa demais para não dar uma última chance.

TC 6:Como e Porque a banda decidiu criar sua própria gravadora ?

Gert:Pergunta fácil ! como hoje em dia, é possível lançar músicas por nós mesmos, não precisamos de gravadoras ou pessoas para nos dizer o que fazer. Nós gravamos nosso álbum e investimos tempo e dinheiro em nosso projeto pessoalmente, para fazer o disco exato que queríamos fazer.Não precisávamos estar perto de pessoas que nos diziam o que fazer.As coisas podem mudar para esse futuro, como se alguma gerência surgisse para nos ajudar a dar mais passos, sempre podemos conversar sobre alguns negócios.Mas, primeiro, queríamos provar nossa música e a nós mesmos para ver se o conceito se sustenta e depois para ver o que pode vir depois.

TC 7:Existe alguma diferença da Bad Business para as suas bandas anteriores ?

Gert:Bem, hoje somos uma banda muito mais experiente agora, onde estamos em 2019.Com os três membros do núcleo mais dedicados que restam das constelações anteriores da banda, muito elogiados por um novo baterista e um segundo “guitarrista que oferecem habilidades e interesse em fazer o trabalho de estar em uma banda. Agora, são 5 pessoas com as habilidades certas juntas. O Bad Business tem muito material para trabalhar e também as idéias para novos materiais estão aumentando. O Bad Business finalmente chegou ao ponto de ser uma banda musicalmente definida, e com todo o trabalho de gravação do Last Call for Rock`n Roll em mente, estamos em uma boa posição para continuar. Achamos que temos mais músicas para fazer, e as idéias para mais músicas estão surgindo muito bem, e parece quase impossível pensar que o Bad Business não acompanhará o álbum que acabamos de lançar.

TC 8:A Banda acredita que este álbum é conceitual ?Sim ou Não e Porque ?

Gert: Certamente não, é um álbum feito inteiramente em nossas próprias instalações, sem pensar em conceitos.Nós apenas escolhemos músicas do nosso catálogo anterior, que gostávamos, e achamos que se tornou uma mistura de todos os vários estilos com os quais experimentamos ao longo do tempo, mais do que se tornou um álbum conceitual. Poderíamos, facilmente ter escolhido outras músicas para fazer um álbum de rock mais dedicado, mas não estava no escopo de nosso projeto fazer “Last Call for Rock`n Roll”.

TC 9:Falem sobre a Cena Metal da Dinamarca ?

Gert: A cena metal na Dinamarca é grande, considerando o tamanho do país e o número de pessoas que vivem na Dinamarca. No entanto, não são muitas as bandas que ganham a vida ouvindo música, já que são os principais festivais e eventos de tamanho médio que nem sempre compensam os esforços da banda para realmente fazer a música.No entanto, o interesse das pessoas em tocar e criar música é grande, e a Dinamarca tem inúmeras bandas operando em pequena escala com potencial para se tornar muito maior. A música barulhenta tem uma base saudável de bandas que tocam em todo o país se apoiando. Bad Business que mostra um estilo dedicado mais direto à música leve e cativante, é mais raro de se encontrar. Apesar de o Bad Business ter sido convidado a participar de alguns festivais, juntamente com os estilos muito mais difíceis da música pesada, então, talvez estejam ocorrendo mudanças nas cenas musicais dinamarquesas para misturar mais as bandas em festivais e eventos. Na Bad Business, esperamos por isso.

TC 10:Qual tema lírico deste álbum ?

Gert: Não temos certeza de que podemos dizer que há um tema lírico específico para o álbum, mas tentamos ter as letras das músicas individuais para adicionar caracteres à música, para que músicas e letras juntas saiam para inspirar, encorajar ou que algumas músicas apenas simplesmente, pode servir para entreter o ouvinte.

TC 11:Porque a banda tem esse nome ?

Gert: Ah ,era uma questão de humor,como já sabíamos no passado que pensar que poderíamos tocar música e torná-la uma coisa para a vida toda seria “Bad Business”.O humor irônico é um esporte nacional na Dinamarca,espero que você entenda o que eu quero dizer.{Nota da TC:ficou bastante claro,Gert!}

TC 12:Qual a ideia da capa do álbum ?

Gert:Anteriormente, tínhamos um tatuador para desenhar uma figura do logotipo de um abutre de aparência ruim que poderíamos usar para identificar facilmente nossa banda. Sempre gostamos do velho logotipo, mas com uma nova versão da banda, pensamos em tentar ilustrar isso, o maldito pássaro agora está sentado na placa esperando por nós por muitos anos para seguir em frente. Então, tentamos para fazer a cena como o pássaro está pronto para decolar e assim como a Bad Business está pronta para seguir em frente.

TC 13:Porque a banda decidiu fazer um cover do Eagles ? {Nota da TC:Banda de Hard Rock Americana formada nos anos 70 e que continua na ativa,mesmo que não esteja com sua formação original}

Gert:A capa do Eagles que fizemos já em 1991. Naquela época, tocávamos para shows ao vivo muitas vezes, e as pessoas nos perguntavam exatamente quando começaram o trabalho do álbum, se o incluiríamos no álbum.É como nosso pássaro logo e a música Suicide City – uma espécie de material básico de DNA do Bad Business para tocar no Hotel California. Temos apenas algumas músicas cover ao longo do tempo, mas, como transformamos o Hotel California para se tornar quase um tipo de música comercial ruim, estamos empolgados com a versão. Mais que isso, não é uma coisa ruim , pois é uma ótima música originalmente escrita por alguns músicos extremamente talentosos. Nós apenas tentamos trazer uma abordagem rock mais fresca para a música, enquanto tentamos não prejudicar a narrativa original. A propósito, as pessoas adoram essa música em todo o mundo e gostamos de tocá-la.{Nota da TC:Ficamos empolgados também!}

TC 14:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Gert:Saudações da Bad Business a todos que podem cruzar o nosso caminho e ouvir o nosso álbum.Se você gostar, esperamos que você goste das nossas músicas e talvez acompanhe nosso trabalho no continuo.Nós não estávamos realmente pensando em primeiro lugar que pessoas fora da Dinamarca deveriam refletir sobre nossa música, mas desde que lançamos nosso álbum, aprendemos que estávamos pensando errado.Recebemos ótimas respostas de muitos países diferentes, e é inspirador e ótimo saber que nossa música parece interessar pessoas fora da Dinamarca.Só podemos dizer como o mocinho Brian Johnson da ACDC disse uma vez:Não falamos muitas línguas, mas falamos Rock’n roll.
Saúde e fique atento a Bad Business – tome cuidado!

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Entrevista 391 com a Banda Alemã Space Parasites


A Tempestade Conservadora faz sua Entrevista 391 com a Banda Alemã Space Parasites
1-Apresentando a banda para nós?

Temos Iron Daschke na guitarra, Gory Di no baixo, Willi Will na bateria e Danger Dine nos vocais.

2-Qual é o tema lírico de Raw e Violent?

Temos muita inspiração em todos aqueles filmes B antigos dos anos cinquenta e sessenta, até oitenta. Não é a coisa padrão dos splatter. Você mistura isso com as situações cotidianas, e cresce lá está.
Existem muitos livros estranhos que você pode ler e ter uma idéia do que deseja para a letra. Se é assustador, é bom.
Muitos mutantes do espaço e coisas escuras.

3-Falando sobre o trabalho de composição deste álbum?

É realmente simples. Nenhum compromisso foi dado. Apenas fiz direito na lata. Sem frescura. Apenas cru e violento. Composições claras e vocais ranhosos.

4-A banda está fazendo shows neste ano?

Ainda não temos shows reservados para o próximo ano, estamos trabalhando em novas músicas e adicionaremos uma segunda guitarra. Significa muito treinamento e jogo na sala de ensaios. Vai ser alto como o inferno. Quando o sucesso for garantido, agendaremos shows.

5-Como a banda conhece Vlad Nowjaczyk?

Nós nos conhecemos no Facebook. Ele é um cara legal.

6-Todas as músicas são muito diferentes umas das outras. Mas há alguma palavra que você possa destacar como um ponto comum no álbum?

Montes de earworms, ouça duas ou três vezes e eles ficam presos na sua cabeça. No total, a energia dos riffs, a bateria quebrada, o baixo estridente e os vocais violentos.

7-A banda está fazendo shows em 2019?

Tivemos muitas coisas, incluindo o nosso Record Record em 26 de outubro. Ótimos tempos. Agora é só para férias de Natal e Ano Novo. Família e outras coisas.

8-Como o Space Parasites é diferente das suas bandas anteriores?

Na verdade, é um padrão tecnicamente mais alto. Mais sofisticado.

9 – Qual a idéia por trás do álbum de arte?

O registro soa um pouco mais bruto do que o pretendido. Então pensei em pegar minha guitarra mais fodida e banhada em sangue falso, e pronto. Aí está você. Ele se encaixa, é incrível, nós adoramos.

10-A banda sente diferenças entre letra e som em A Date with Thrash Doctor e agora em Raw e Violent?

Não é liricamente, já que “A Date with Trash Doctor” foi gravado recentemente no Record e na versão para download pelo menos.

Sobre o som; Bem, sim. Após um ano de ensaios e shows, ficamos mais confiantes, com o som mais pesado e melhor. A interação melhorou muito. Todos praticam em casa e dedicam tempo e esforço. Você pode ouvir isso.

11 — Como foi a recepção deste álbum?

Bom, as pessoas ficaram surpresas com o desenvolvimento, comentaram sobre as composições. Ficamos felizes por ter encontrado tantos aplausos.

12-A banda conhece e gosta de algo sobre o brazil metal?

Violador. Sepultura, Torture Squad. Não tantos quanto deveríamos, hein. Nós analisamos isso.

13-Falando sobre a cena do metal na Alemanha?

Bem, é enorme. Temos grandes festivais e muitos menores, já que existem muitas bandas pequenas. O que é ótimo. O espírito subterrâneo, por assim dizer.
A Alemanha tem uma grande história quando se trata de metal, pense Running Wild, Scorpions, Accept of couse. Nós temos o Doro. Oh meu, todos nós. Hahahaha só brincando.
Esse gênero se tornou bastante popular e até popular.

14 – A banda acha que este álbum é conceitual? Sim ou não e por quê?

Não, é uma coleção de idéias, nós as classificamos ouvindo as músicas e a versão em vinil na época.

15 – Pergunta divertida: a banda tem pesadelos com suas músicas?

Não, nunca, bem, ainda não. Mas montar um lobo espacial pelo universo seria divertido.

16-Dê uma mensagem aos fãs, pessoal, a entrevista acabou

Abra seus ouvidos e deixe-nos entrar em sua mente! Uma vez lá dentro, juntos lutamos contra piolhos gigantes, sem cuecas!

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Entrevista 380 com Zach Jobin


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 380 com a Banda Norte-Americana Cleric.A Banda nos lança seu segundo álbum intitulado como Serpent Psalms.O Baterista Zach Jobin foi a escolha da banda pra responder nossas perguntas.Vamos pra elas,mas antes temos.

TC 1:Apresentem a banda pra nós?
Zach Jobin:Sou Zach Jobin, toco bateria no Cleric. Temos Chris Richardson na guitarra, Ben Cooper na guitarra, Zac Christian nos vocais e Todd Thompson no baixo. Nosso último álbum, Serpent Psalms, foi gravado um ano e meio atrás, com uma formação ligeiramente diferente. O álbum conta com Chris e Zac com a adição de John Schiller no baixo e Cody Tatum na guitarra.
TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Serpent Psalms?
Zach:Este álbum não se afasta muito da composição do nosso álbum de estréia, Gratum Inferno. As músicas seguem estruturas básicas com forte ênfase em d-beats, blast beats, justapostas com o ocasional riff sludgy e mais lento.
TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque da escolha?
Zach:Maw of Absolution é a primeira faixa do álbum, sentimos que ela abrange um pouco de tudo o que o álbum tem a oferecer e é um dos nossos favoritos pessoais.
TC 4:Qual tema lírico do álbum?
Zach:Eu não posso falar muito sobre os temas líricos, pois são pessoais do nosso vocalista Zac. Eles seguem os temas ocultos e satânicos semelhantes de nosso trabalho anterior.

TC 5:Como foi para banda fazer um Split álbum?
Zach:O álbum dividido foi nosso primeiro lançamento em 2007. Fomos abordados por um amigo nosso para colaborar com sua própria banda, Pools. Musicalmente, Pools é muito diferente de Cleric,mas parecia divertido. Foi gravada às pressas e apresenta apenas uma faixa por nós, que não é o nosso melhor material. Geralmente,ignoramos este lançamento.
TC 6:É possível dizer que o retorno da banda veio de fracassos em seus projetos após o curto intervalo?
Zach:De modo nenhum. Fomos bem-sucedidos em nossos outros empreendimentos. O Cleric fez pausas em certos pontos da nossa história por razões pessoais e para nos permitir trabalhar em outros projetos, mas sempre pretendemos continuar o Cleric na hora certa.
TC 7:A Banda fez shows ou turnês em 2019?
Zach:Temos muitos shows em andamento, incluindo alguns fora da cidade nas cidades vizinhas ou Austin e San Antonio, mas atualmente não há uma turnê planejada. No entanto, estaremos em turnê novamente em breve.
TC 8:Qual foi a recepção para o álbum?
Zach:A recepção tem sido ótima até agora. Recebemos ótimas críticas e um feedback positivo incrível. Estamos felizes com a resposta.
TC 9:Porque a banda tem esse nome?
Zach:A banda foi nomeada por Chris Richardson antes de eu entrar antes de 2006/2007, então não posso ter certeza. Ele adora Dungeons & Dragons.
TC 10:Falem sobre a Cena Metal de Dallas?
Zach:Muitas vezes nos confundimos com outra banda chamada Cleric, da Pensilvânia, mas estamos localizados em Dallas, Texas. A cena do metal em Dallas é ótima. Temos a sorte de tocar com muitas bandas excelentes aqui.
TC 11:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?
Zach:Eu não estou muito familiarizado com o metal brasileiro fora dos clássicos como Sepultura e Sarcofago. O Sepultura foi uma das minhas bandas favoritas quando criança.

TC 12:Qual diferença entre a Cleric com as suas bandas anteriores?
Zach:Cleric é diferente de qualquer banda que já tocamos anteriormente. Chris estava na banda grindcore Kill the Client, e Zac e eu tocamos em uma banda de black metal chamada Tyrannosorceress, mas todos eles são muito diferentes musicalmente.
TC 13:Falem sobre a ideia da capa do álbum?
Zach:A obra de arte foi criada por nosso amigo Jason Barnett, que também é o vocalista da Petrification. Adoramos o que ele fez para a capa do nosso LP de estréia e decidimos contratá-lo novamente para este álbum. Deixamos que ele tivesse licença criativa para fazer o que sentia e ficamos felizes com sua visão.
TC 14:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?
Zach:Musicalmente não. Liricamente, existe um conceito, mas não posso dizer muito sobre isso, pois é pessoal para o nosso vocalista. Ele teria que responder a essa pergunta.
TC 15:Como a banda chegou na Redefining Darkness Records?
Zach:Estávamos conversando com várias gravadoras sobre o lançamento deste álbum e alguém nos colocou em contato com Redefining Darkness. Parecia um bom ajuste e nós fomos para ele. Ficamos felizes com esta decisão. RDR lança ótimos álbuns e é genuinamente apaixonado e trabalha duro.
TC 16:A Banda tem algum sonho?
Zach:Nós não temos um sonho. Acabamos de lançar a música que gostamos para nós mesmos. Se outras pessoas gostam, então é ótimo, mas não temos aspirações além de fazer o que amamos.
TC 17:A Banda sentiu diferenças no som e na parte lírica entre Gratum Inferno e agora em Serpent Psalms?
Zach:Nós sentimos que Serpent Psalms é certamente uma melhoria no que alcançamos com o Gratum Inferno, mas musicalmente e estilisticamente os álbuns são semelhantes. Nunca pretendemos nos reinventar ou mudar muito. Segue uma fórmula semelhante de guitarras de serra elétrica, bateria e baixo fortes e vocais guturais.
TC 18:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou
Zach:Confira nosso novo álbum, você pode ouvir e comprar em clericdeath.com ou redefiningdarkness.com. Obrigado! Saúde! 

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Entrevista 167 com a Banda Portuguesa Ravensire


Apresentando a Entrevista 168 Da Tempestade Conservadora conversamos com a Banda Portuguesa Ravensire e eles lançam seu terceiro álbum intitulado como A Stone Engraved in Red.Antes da entrevista,esclarecendo que a banda fará a sua apresentação musical.Por isso,não precisamos fazer a apresentação deles.Dito isso,Vamos a entrevista!

Tempestade Conservadora 1:Apresentem a banda pra gente?
Ravensire:Olá Felipe e pessoal do Brasil! Nós somos o Ravensire e somos uma banda de Heavy Metal crú e apaixonado que existe desde 2011 e que já lançou um mini-CD chamado “Iron Will” em 2012 e três álbuns que se chamam “We March Forward” feito em 2013,“The Cycle Never Ends” que foi feito em 2016 e “A Stone Engraved in Red” que foi feito em 2019.O line up é: Nuno na guitarra, Rick como vocais e baixo, Mário na segunda guitarra e Alex na bateria.
Tempestade Conservadora 2:Falem sobre o trabalho de composição em A Stone Engraved In Red?
Ravensire:O nosso trabalho de composição não mudou ao longo dos anos. Basicamente alguém, normalmente um guitarrista compõe o esqueleto de uma canção e traz para a sala de ensaio onde depois cada um acrescenta as suas partes. Damos sempre rédea solta para que cada um encontre a interpretação que acha mais adequada para o seu instrumento e as coisas fluem. Normalmente, a última coisa que é trabalhada é o vocal.
Tempestade Conservadora 3:A banda escolheu algum single para este álbum e o porque da escolha?
Ravensire:Foram lançadas duas músicas antes da saída do disco que são “Carnage at Karnag” e “After the Battle”. Ambas são músicas muito fortes e são demonstrativas do tipo de som que se pode esperar não só de “A Stone Engraved in Red”, mas também do Ravensire! Hinos guerreiros, brutos, mas também com muitas mudanças, trechos acústicos, solos melódicos, melodias.Enfim,um mix de tudo o que nós trazemos para os nossos discos.
Tempestade Conservadora 4:No começo da banda,Quem Influenciou o som de vocês?
Ravensire:Mais uma vez, as influências não têm variado muito. Nós tanto vamos beber da inspiração ao passado mais conhecidos como Iron Maiden, Manowar, Judas Priest e etc. ao passado mais obscuro como Holy Terror, Brocas Helm, Deaf Dealer e etc.Como ao presente que são Doomsword, Slough Feg,Terminus, Silver Machine e uma grande infinidade. Arrisco-me até a dizer que presentemente prestamos mais atenção ao que vai saindo de bandas contemporâneas do que ao arquivo do passado. O Metal está fresco e de boa saúde e saudosismo e nostalgia a mais do passado não é preciso! Falando nisso, Ouçam o novo disco de Grey Wolf e aproveitem e ouçam também os anteriores que está uma bomba! É neste momento a minha banda Brasileira preferida!

Tempestade Conservadora 5:Qual o tema lírico do álbum?
Ravensire:Exploramos três vertentes nas nossas letras: mitologia, história e alguma fantasia de horror. Os escritores que mais influenciam as letras são pessoas como H.P. Lovecraft, Robert E. Howard, Edgar Allan Poe, Clarke Ashton Smith, Homero e outros mais contemporâneos como Bernard Cornwell, por exemplo. Há músicas que pegam em fatos históricos e criam uma história à volta, outras que são pequenos contos de horror e outras que pegam em mitologias e desenvolvem o tema. Quem gostar de ler letras com bastante significado e trabalho de pesquisa encontrará algo a seu gosto.
Tempestade Conservadora 6:A banda terá shows ou turnês a serem feitos em 2019?
Ravensire:Sim, este ano já demos alguns shows em Portugal e França e após Agosto.Julho e Agosto são meses de férias, basicamente. Contamos voltar aos shows. Já temos algumas datas a serem acertadas, mas a seu tempo iremos divulgar a informação.
Tempestade Conservadora 7:A banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?
Ravensire:Claro que sim! E já de há muitos anos! Eu comecei a ouvir Heavy Metal em 1986 e por volta de 1987 e 1988 já conhecia Sepultura, Sarcófago, Dorsal Atlântica, MX, Korzus e muitas mais! Nós estávamos bastante ativos na cena do tape-trading e por isso, rapidamente íamos tendo acesso as pérolas do underground. Além disso, um amigo nosso foi ao Brasil em 1988 e veio de lá cheio de LP’s que depois começamos a ouvir incessantemente: Overdose, Mutilator. Como nessa altura estava tudo muito focado mais no Thrash, e foi esse o meu primeiro contacto. Mas passado uns tempos, comecei a “escavar” o Heavy Metal mais melódico e encontrei mais um baú cheio de pérolas! Harppia, Centúrias, Platina, Azul Limão. Poxa, São tantas! Das bandas mais recentes, já falei no Grey Wolf, mas nunca é demais reforçar!
Tempestade Conservadora 8:Como foi fazer a experiência de fazer dois álbuns Split ou seja, em conjunto com outras bandas?
Ravensire:Bem, na realidade não foram bem dois split albums. Foi um split single com os nossos irmãos norte-irlandeses do Terminus e uma edição especial de comemoração dos 30 anos de Alkateya, uma banda Portuguesa que muito mexeu connosco. Como estavam prestes a lançar um novo trabalho, surgiu a ideia de pedir a algumas bandas e nós incluídos que gravassem um tema deles para se fazer um LP em que de um lado estariam os temas novos de Alkateya e no outro, o tributo que as bandas lhe prestavam. Gravámos as músicas “The Call and the Crash e All Men Stand Still e o disco ficou fantástico.
Tempestade Conservadora 9:Este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?
Ravensire:Não é um álbum conceptual. Para se fazer um álbum conceptual tem que haver um tema forte, interessante e com material suficiente para que atravesse o disco todo. Ainda não encontrámos esse tema, mas quem sabe no futuro.
Tempestade Conservadora 10:A Banda tem algum sonho?
Ravensire:Vivemos esse sonho todos os dias desde 2011: fazer Heavy Metal à nossa maneira, editar discos e tocar ao vivo. Não é preciso mais! Tempestade Conservadora 11:Qual a ideia da Capa do álbum?
Ravensire:A capa do disco foi inspirada na música “After the Battle” que é um tributo ao malogrado Mark “The Shark” Shelton. A letra fala de um guerreiro que jaz às portas da morte. Após uma batalha que perdeu e como sabem, o Shark morreu logo após terminar um concerto na Alemanha. Embora trágico, não consigo conceber uma melhor maneira para ele morrer, do que a fazer algo que ele amava há tantos e tantos anos! Na capa pode ver-se o guerreiro agarrado à pedra inscrita a vermelho ou A Stone Engraved in Red com os inimigos todos prestes a darem a estocada final.

Tempestade Conservadora 12:O que a banda planeja mudar para os próximos trabalhos?
Ravensire:Não acho que grande coisa vá mudar no futuro. Ainda não começámos a composição de novas músicas, mas o nosso padrão e a nossa identidade já estão bastante bem definidas pelo que havemos de continuar a seguir este trilho.
Tempestade Conservadora 13:Falem sobre a Cena Metal Portuguesa?
Ravensire:A cena do Metal em Portugal está com algum dinamismo. Temos bastantes bandas a tocar e algumas estão a saltar para os palcos da Europa. Nomes como Midnight Priest, Ironsword e Attick Demons provavelmente já não serão desconhecidos do pessoal Brasileiro.Depois há outros como Lyzzard, Wanderer, Speedemon, Filii Nigrantium Infernalium, Decayed, Thugnor e The Unholy e dentre outros que são também bem interessantes!
Tempestade Conservadora 14:Como a banda chegou na gravadora Cruz Del Sur Music?
Ravensire:Desde que saiu o nosso primeiro mini-CD “Iron Will” que conversamos com o Enrico que é o chefe da Cruz del Sur e já tínhamos falado sobre a possibilidade de ter editado o primeiro longa duração “We March Forward” com ele, mas os timings não eram propícios para nós. Após o lançamento do “We March Forward”, voltámos a conversar, desta vez frente a frente num restaurante em Atenas. Durante o Up The Hammers e ficou combinado que enviaríamos uma pré-produção de alguns temas em que estávamos a trabalhar para ele ver se gostava. Pouco tempo depois que fizemos isso, ele gostou bastante e foi assim que assinamos para o lançamento do “The Cycle Never Ends”.
Tempestade Conservadora 15:Que tipo de batalhas a banda aborda em suas músicas?
Ravensire:Batalhas reais,imaginárias e acima de tudo, de superação de sobre si próprio.São estas últimas que aliás,são as mais importantes!
Tempestade Conservadora 16:A Banda sentiu alguma diferença no som e na parte lírica entre Tyrant´s Dictum e agora em A Stone Engraved In Red?
Ravensire:Bom, com a saída de dois integrantes após a gravação do single “Tyrant’s Dictum”.o Francisco Machado que era nosso baterista e o Zé Rockhard que era nosso guitarrista é normal que com a entrada do Alex e do Mário a interpretação individual nos instrumentos fosse sempre diferente. No entanto, tanto em um como no outro, soubemos integrar muito bem o espírito da Ravensire.Pelo que embora hajam as naturais diferenças individuais no que toca ao instrumento, a matriz mantem-se a mesma.
Tempestade Conservadora 17:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou.
Ravensire:Muito obrigado por esta oportunidade de falar sobre Ravensire! Se ficaram curiosos com o nosso som, vão à nossa página Bandcamp:
http://ravensire.bandcamp.com/ e ouçam os nossos lançamentos. Se gostarem, agradecemos o apoio se quiserem comprar alguma coisa, seja CD, LP ou download digital!Para se manterem actualizados sobre as nossas actividades e novidades, podem fazer “gosto” na nossa página de facebook: http://www.facebook.com/ravensire
STAY TRUE!

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Entrevista 159 com a Curiosa Banda Italiana John,The Void


Apresentando a entrevista 255 Da Tempestade Conservadora apresentamos a banda italiana Sludge Metal John, The Void. Eles lançam para nós seu segundo álbum intitulado III-Adversa. A banda é formada por: Marco Zanella como vocalista,Matteo Burigana e Marco Verardo nas guitarras, Andrea Pasianot como baixista e Enrico Fabris como baterista. Vamos dar uma olhada na entrevista que começa agora.

Tempestade Conservadora 1:Apresentem a banda pra gente?
John,The Void:Somos uma banda de cinco membros do nordeste da Itália, focada em tocar uma mistura de Sludge, pós, doom e black metal, com algumas influências eletrônicas.Formados em 2014, nós lançamos um ep autoproduzido por rótulos europeus Drown Within, Dingle Berry records e os DullestRecords americanos. Em 2018, gravamos um novo álbum chamado III-ADVERSA, lançado em abril de 2019 via Argonauta Records.
Tempestade Conservadora 2:Falem sobre o trabalho de composição em III-Adversa?
John,The Void:As idéias para as faixas vieram principalmente de nossos guitarristas, que criaram alguns riffs ou estruturas completas, finalizadas juntas em nossa sala de ensaios, onde todos colocaram seu toque pessoal nelas!
Tempestade Conservadora 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?
John,The Void:Nós escolhemos “A Permanent Change//
a última faixa do álbum, porque achamos que é como um resumo de todo o álbum, musicalmente e liricamente.
Tempestade Conservadora 4:Qual o tema lírico do álbum?
John,The Void:A irreparável sensação de desamparo contra o destino, a dor, a perda, a culpa e a guerra exaustiva para conquistar um momento de paz.

Tempestade Conservadora 5:Como executar as transições entre Sludgy Riffs e Eletronica Fuzzy?
John,The Void:Normalmente,nós colocamos todos os sons eletrônicos depois de ter uma estrutura sólida para a música, e isso nos permite criar sons no ponto que se encaixam e enriquecem a faixa inteira.
Tempestade Conservadora 6:Como foi a recepção pro álbum?
John,The Void:O álbum está indo bem agora, provavelmente chegou a um leque mais amplo de pessoas devido à contaminação dentro das pistas!
Tempestade Conservadora 7:A Banda tem shows ou turnês em 2019?
John,The Void:Temos alguns shows para o verão e estamos procurando alguns shows para a próxima temporada!
Tempestade Conservadora 8: No começo da banda,quem influenciou vocês?
John,The Void:Nós começamos esta banda olhando para todos os clássicos pós-metal como Cult de Luna,Isis e bandas como Amenra. Quanto mais envelhecemos, mais podemos ver nossas vibrações de black metal chegando!
Tempestade Conservadora 9:Como a banda executa um eletrônico feedback?
John,The Void:A eletrônica é curada pelo nosso cantor, com o apoio de toda a banda, nós gostamos quando todos na banda se sentem parte do processo.
Tempestade Conservadora 10:Falem sobre a arte da capa do CD?
John,The Void:A obra de arte é baseada em algumas fotos surpreendentes feitas por Marco Ragaini,um talentoso fotógrafo de Milão, e eles apenas sentiram o direito de expressar a sensação de cinza que as faixas têm.

Tempestade Conservadora 11:Desculpe pela pergunta,pessoal.Mas eu devo fazer.Mas porque a banda tem esse nome?
John,The Void:Nós estávamos aleatoriamente mexendo com algumas idéias, tentando encontrar o caminho certo, e um dos resultados foi “John, o vazio”, que soava como algum tipo de personagem “lovecraftiano”, e sentimos que estava certo, e nós baseamos o conceito de dois álbuns em torno dele.{Nota Da TC: Howard Lovecraft é um escritor americano que escreveu dentre outros livros,o livro Nas Montanhas Da Loucura}.
Tempestade Conservadora 12:Como a banda chegou na Argonauta Records?
John,The Void:Estamos em contato com os álbuns da Argonauta desde o nosso álbum anterior, eles sempre nos mostraram muito interesse, então foi meio natural escolher contatá-los para o novo álbum!
Tempestade Conservadora 13:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?
John,The Void:Não sabemos muito sobre a cena atual no Brasil, obviamente todos conhecemos alguns artistas fundamentais como o Sepultura, e também sabemos que houve uma prolífica cena de Trash Metal lá!
Tempestade Conservadora 14:A Banda acredita que este álbum é conceitual?
John,The Void:Sim, devido ao fato de que todas as faixas e letras são relacionadas à mesma emoção, mas não queremos contar uma história específica, sentimos mais como uma expressão de um momento emocional específico em nossas vidas.
Tempestade Conservadora 15:A Banda sentiu alguma coisa diferente no som e na parte lírica entre II e agora em III-Adversa?
John,The Void:Diferentemente dos lançamentos anteriores, o som geral e todo o conceito não são orientados por uma sensação de ficção científica e visionária, mas são baseados em um senso de desespero mais concreto.
Tempestade Conservadora 16:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista terminou.
John,The Void:Em primeiro lugar, graças a você pelo seu tempo para entrar em contato conosco, obrigado a todos os leitores, seria incrível conhecer no Brasil um dia, vivas!

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Entrevista 39 da Fatuous Rump.Banda de Taiwan


Banda Tailandesa que Marca Nossa Entrevista Número 39


Apresentando a Trigésima Nona Entrevista da Tempestade Conservadora.Hoje conversaremos com a Banda que veio de Taiwan intitulada como Fatuous Rump.Eles lançam pra gente seu extremo segundo trabalho.O Qual se chama Disposing Slobs of Corporal Fatberg.
Um pouco do trabalho insano deles!Vamos a essa entrevista histórica.Histórica pois é a primeira banda de Taiwan que aceita conversar conosco.Tempestade Conservadora 1:Apresentem a banda pra gente,por favor?
Fatuous Rump: Somos uma banda de duas partes,com os vocais feitos por Larry Wang e Kai Lee nas guitarras, iniciamos a banda em 2017. Lançamos dois álbuns como Propagation of the Foul e Disposing Slobs of Corporal Fatberg,ambos da Amputated Vein Records{Uma Gravadora Japonesa} e temos outro lançamento em breve,que será feito em 2019!
TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Disposing Slobs of Corporal Fatberg?
FR: Kai está chegando com as idéias e a direção da banda é liderada com Riffs adequados com os quais ambos concordamos.eu,Larry Wang,o guitarrista mais tarde,pego esses Rffs e ao refiná-los e adiciono a bateria que proporciona o peso do som. Como as bandas de Slam no mercado hoje em dia, utilizam elementos Deathcore, dissonante, Djent,os Goregrinds são adicionados e os sons foram diluídos ao longo dos anos e queremos prestar homenagem para manter viva a tradição do gênero Slam para as pessoas que entrarem no slam pelas razões certas. Isso é muito importante porque se a cena continuar atraindo fãs que não serão devidos à causa certa, mais cedo ou mais tarde,será como a cena deathcore, vai morrer e as pessoas irão embora quando estiverem cansadas do som. Nós amamos bater demais para desistir, então queremos oferecer as idéias certas para manter as pessoas que amam bater tanto quanto nós.
TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?
FR: Há cada duas primeiras músicas que escrevemos para os álbuns, nós sempre gastamos muito tempo digerindo e descobrindo quais serão as nossas direções,então são sempre as duas primeiras músicas que escolhemos para soltarmos,é sempre mais pura, podem não ser as melhores músicas dos álbuns, mas gostamos que nossos fãs sintam que eles também estão progredindo conosco!
TC 4:A Banda tem algum show ou turnê a ser feita neste ano?
FR–Larry Wang: Eu (Larry Wang) tenho muitos shows para fazer com a Maggot Colony no ano de 2019.Esta é a minha outra banda e que também é fundada no meu país.Mas estamos constantemente planejando,o que talvez nós usemos baterias eletrônicas.Assim será muito mais fácil para nós nos prepararmos para shows e viajarmos espontaneamente
Cabeça 2:
TC 5:Como tem sido a recepção deste álbum?
FR:Não sei exatamente o que a recepção nesta pergunta significa, mas nossa ideia principal será obviamente muito pesada, nós diminuímos as batidas por minuto de todas as músicas. Aumentamos o peso com músicas mais longas,mas ao mesmo tempo,fornecemos muitas variações e mudanças de horário a fim de apimentar e redefinir o termo peso.
TC 6:No começo da banda,quais foram as inspirações da banda?
FR:Nós realmente gostamos de bandas como Gravitational Distortion{Banda Canadense} ,Exmmination Dismemberment{Banda bielorrussa} Embryectomy{Banda Grega} e assim por diante.Quando tocamos ao vivo também gostamos de nos divertir e entregar algumas variações e estrutura que os fãs não podem prever,não há muitas bandas como essa, mas nós realmente somos como Mucopus,{Banda Norte–Americana}e algumas bandas de Pornogrind que processam suas músicas.
TC 7:A Banda tem algum sonho?
FR:Sim,temos um sonho de estar por perto quando chegarmos aos 60 anos!! Ainda entregando esse peso e ainda tocando em shows! Nossos sonhos não são tão grandes, mas com certeza gostamos quando fazemos um bom trabalho !!
TC 8:Falem sobre a cena do metal em Taiwan?
FR:A cena é uma droga e está morta. As bandas rompem porque o hiphop e a música eletrônica são a principal fonte de música que eles gostam agora.Em geral, se eles são músicos,eles se importam com equipamentos,e se eles são fãs,eles sabem apenas algumas bandas que são super populares em todos os gêneros. Eles não têm nenhum conceito em se concentrar apenas em um gênero concentrado,na sua atitude é “Eu ouço todos os tipos de metal”.Pode haver uma porcentagem de apoiadores clandestinos,mas geralmente são elitistas e não podem aceitar nada além de seu próprio gosto. As pessoas podem dizer que é como em qualquer outro lugar, mas esses três tipos de pessoas na cena somam 99,9% de toda a população de metal e isso é muito triste.
TC 9:Como a banda chegou até a gravadora japonesa Amputated Vein Producions?
FR:Nós realmente gostamos do que a AVR lançou ao longo dos anos e acreditamos que a nossa música se encaixa na ideia de onde a gravadora está indo.Então decidimos lançar para nossa gravadora e ver o que podemos trabalhar juntos e já foram dois lançamentos que já foi um dos sonhos de todos os tempos para nós !! Realmente muito feliz por estar na AVR !!
TC 10:Qual seria a diferença no som e na parte lírica entre Propagation of the foul e agora em Disposing Slobs of Corporal Fatberg?
FR: Nós não temos letras por causa de suas limitações de possibilidades vocais para o som,mas gostaríamos de tê-las algum dia.O som de “Propagation of the Foul” foi para entregar a forma de maneira mais simples do slam, tanto quanto possível sem qualquer outro sub-ingrediente adicionado.Só quero ter muita diversão e peso! Para o segundo álbum “Disposing Slobs of Corporal Fatberg”, já queremos e olhamos para lançamentos de bandas como um todo e mais a sério,queremos adicionar mais dinamismo à estrutura,então tivemos intervalos de tempo em que ficamos inativos,nós realmente não queremos usar esta palavra, e nós não usamos a mesma fórmula que a maioria das bandas usa quando incorporam falhas,mas nossa idéia principal é dar aos fãs,uma ideia de que há seções no álbum que são memoráveis e que gostariam de revisitar o peso de vez em quando.Tempo !!
Cabeça 3
TC 11:Como a banda trabalha com o humor no som da banda?
FR:{Risos}Obrigado por perceber isso,mas na verdade,nós não estamos realmente tentando ser humoristas.
TC 12:É mais fácil fazer a banda com apenas duas pessoas?
FR: Com certeza sim.Os bateristas com quem trabalhamos são super sentimentais e adoram pensar sobre as coisas e ir contra tudo o que fazemos,então decidimos que essa é a melhor maneira de manter a banda funcionando.
TC 13:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou não?
FR: Não tenho certeza do que significa ser conceitual,mas o primeiro álbum foi feito para que todas as músicas soassem como uma grande música,mas capítulos diferentes de toda a ideia,alguns fãs realmente capturaram nossa ideia principal, alguns gostam disso,alguns não.Cada um é seu, nós respeitamos todas as opiniões se eles fizessem os nossos álbuns de uma vez. Os títulos das músicas podem parecer casuais,mas são palavras reais ditas por várias pessoas que possuíam ou tinham problemas mentais distorcidos em diferentes situações,por isso,se alguém sabe que a origem do título da música seria muito chocante.O segundo álbum, quando nós o escrevemos, estávamos muito chateados, então decidimos nos livrar daqueles babacas ao nosso redor como uma forma de solidificação da gordura,o lixo oleoso e resíduos desconhecidos que estão entupidos nos esgotos.
TC 14:A Banda conhece e gosta de alguma coisa do metal brasileiro?
FR:Sim,todos nós conhecemos as lendárias bandas brasileiras como o sepultura,mas gostamos muito do Krisiun e foi uma das primeiras influências,esperamos explorar mais e torcer para que possamos ver algumas bandas brasileiras de Slam às vezes em breve !!
TC 15:É muito grande a diferença entre Guttural Corpora Cavernosa e Fatuous Rump?{Antes de Maggot Colony e Fatuous Rump,Kai Lee tocava nesta banda.A qual falamos primeiro na pergunta}
FR: Uau,você notou, observações muito surpreendentes!Nós realmente queríamos mudar o som no GCC,mas nós não queremos mudar o que as pessoas pensam de nós,o guitarrista original deixou a banda para seu próprio projeto, então achamos que queremos ficar longe do GCC e mudar completamente o som e estrutura de Riffs e a forma como os vocais são feitos. Então sim, é uma grande diferença entre as duas bandas.
TC 16:Quais são os planos da banda para 2019?
FR: Gostaríamos de fazer mais alguns splits{Bandas que juntas fazem um álbum só}e álbuns este ano !! Vamos lançar mais um trabalho,mas espero que possamos fazer pequenos passeios pela Ásia!
TC 17:A Banda concorda com que disse o fã de vocês que se chama Christopher.Ele disse que a música Hellbroth é uma canção monstruosa.Vocês concordam ou não?Justifiquem.
FR:Obrigado Christopher por pensar isso! Eu acho que talvez por causa das linhas vocais que foram feitas para Hellbroth. É uma transição rápida e liberada para partes mais pesadas, o resultado de uma grande música dinâmica que dá aos ouvintes uma sensação mais pesada ao som geral.Obrigado novamente por curtir a música !!
TC 18:Mandem uma mensagem para os fãs,rapazes.A Entrevista acabou.
FR:Muito obrigado pela entrevista !! Foi divertido, parece que o entrevistador realmente gastou tempo para nos entender e o que estamos tentando fazer. Fique atento às nossas próximas músicas e músicas, com certeza tentaremos desfazer algumas músicas mais pesadas este ano !!! Obrigado a todos pelo apoio, vamos ficar cada vez melhor a cada ano !!!!

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Entrevista 17 Com a Banda da Hungria Symphony of Symbols


A Décima Sétima Entrevista da Serpentário Conservador foi feita com a banda húngara chamada Symphony Of Symbols.A banda começou em 1997 e agora eles apresentam para nós seu segundo Full Lenght intitulado //Historiocriticsm//.Para falar sobe este trabalho e a banda como um todo,fizemos essa entrevista exclusiva com eles mas precisamente com o baterista István Forró.
TC 1:Apresentem a banda para nós?
István Forró{Symphony Of Symbols}1:Symphony of Symbols foi reunido pelo o guitarrista Sándor Szalkai em 1997.Um ano depois veio o baixista Tamás Mezey. Nós três já colocávamos a banda juntos. Houve períodos de troca, agora Kovács Frigyes e está conosco na parte de canto,com quem encontramos o interesse comum e foi algo muito bom.Nós tocamos um death metal tecnicamente intenso e nossos textos giram em torno da adulteração da história e do ensino sistemático de cada um dos lados.
TC 2:Porque a banda demorou seis anos para fazer um Full Lenght?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Nós escrevemos músicas longas,nós as construímos a partir de muitos riffs.Ao lado da família e do trabalho,é preciso muito tempo para ter o resultado final como desejamos. Nós não vivemos disso, então nem o dinheiro nem o prazo nos levarão a esse sucesso.
TC 3:Conte-nos sobre o trabalho de composição em Historiocriticsm?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Nossas músicas são tradicionalmente compostas nos ensaios. Eu e Sándor escrevemos.Eu trago o assunto desenvolvido de casa e mostro a um e ao outro ou nós improvisamos juntos.Aquele que é um bom tópico com o qual trabalhamos,fazemos variações deles. Nós os registramos e quando há material suficiente para um bloco do que fizemos,começamos a ligá-los.Quando uma música completa está pronta, começamos tudo de novo para as novas músicas.Antes de escrever cada nova música, selecionamos algumas das anteriores que reencontramos,então a música é um conceito,não apenas textos.Esta é a nossa direção musical que iremos desenvolver no futuro.Quando estávamos prontos, debatemos o material e praticamos antes de irmos ao estúdio.

TC 4:A Banda escolheu algum single para este álbum e o porque desta escolha?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Escolhemos a música // The first Nation, The last Survivor//.Ela é a última música antes de terminar com uma canção instrumental.A Especialidade desta música é que há apenas um riff e este riff foi incluído no resto do disco.Na verdade,nós temos produzido isso e está entre os melhores que fizemos.A história vai até o fim e podemos dizer que este é o conceito principal.Era evidente que íamos fazer um clipe desta música.
TC 5:Como tem sido a recepção do álbum?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Vamos dizer que a cena é boa.Desta vez,existem menos pessoas que não entendem o que queremos com esses riffs do que anteriormente.Há aqueles que nos deram uma boa pontuação depois de verificarem o significado das letras também.Claro que sempre vai haver quem quer ouvir quarenta minutos com quatro ou cinco minutos de música,mas há muito delas para escolherem.Isso saí todos os dias.É por isso que não estamos nesta fila.
TC 6:Como é a cena do Metal na Hungria?
István Forró{Symphony Of Symbols}:O Mainstream tem duas ou três bandas que ainda podem ser vistas como bandas de metal.Todas as outras estão no fundo do subsolo.Há tantas pessoas tocando música pop com guitarras elétricas,mas vamos esquecer-las.Depois da agitada vida underground dos anos 90,talvez a cena musical brutal esteja ressurgindo.Vários mini-festivais funcionem,os fanzines impressos ganharam vida.O Cassete e outras formas de distribuição também ajudam.Eu acho que se for melhor, vai passar por negócios que ninguém quer. Há sempre alguém a dizer mal, mas estamos lidando com isso já tem vinte e dois anos de música por trás.

TC 7:Como a banda conseguiu assinar contrato com a Metal Scrap Records?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Nosso material anterior saiu por este selo.A Gente fazia isso pra inúmeros editores,alguns deles fizeram uma barganha e aí escolhemos a Metal Scrap.Anatoliy faz um ótimo trabalho.{Anatoliy Romanovich é o dono da Metal Scrap Records}
TC 8:Porque a banda considera o álbum Historiocriticsm,um álbum conceitual?
István Forró{Symphony Of Symbols}:A História é continua,e a música tem dicas e repetições que passam por todo o álbum.As músicas retratam momentos falsos da história,artefatos confiscados embutidos em uma história.Mas não dizemos que é isso que pensamos,mas também estamos nos perguntando o por que e é este o pano de fundo.Não há governos,pesquisadores ou historiadores que façam ou digam o que querem.Tudo é criado por uma determinada imagem.Eu arrisco que as gangues tradicionais já sejam compradas para se encontrarem.Esse tópico é o que deve ser a nossa linha de frente.
TC 9:Qual seria a diferença no som e na parte lírica entre Stupefying Beliefs e agora em Historiocriticsm?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Musicalmente falando,eu acho que é o próximo capítulo da anterior.Pelo menos,nunca falamos ou cantamos sobre nada no que diz respeito a mudar alguma realidade.Certamente,reunimos as músicas de maneira consciente e intencionalmente,tornamos elas bem brutais.Textualmente,apenas a diferença é que todas tinham a sua história diferente entre si.Mas havia também a humilhação intencional da humanidade também.

TC 10:No começo da banda,vocês tiveram alguma inspiração?
István Forró{Symphony Of Symbols}:O Mesmo que para todos os outros quando se trata de música.Queríamos ser como nossas bandas favoritas.Então é claro que quando chegamos lá,outros objetivos passaram a ser perseguidos.Percebemos que não invejamos a vida do viajante,isso é necessário para quem é famoso.Nossa música é perfeita e bem periférica e ela não pode ser alcançada com tanta facilidade para que obtenhamos o sucesso.
TC 11:A Banda tem algum sonho?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Dar aos nossos fãs,o que eles pensam.Eu acho que esse nosso objetivo principal.Além disso,escrever textos ou musicas sobre as quais ninguém está abordando.

TC 12:A banda conhece alguma coisa sobre o metal brasileiro?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Em nossas infâncias,obviamente,fez-se uma grande influência para nós o Sepultura.Eu amei o álbum Arise.Eu não gosto muito das músicas atuais,então se sair algo,vou ouvir.Mas não é a mesma coisa quanto ao que senti com os irmãos Cavalera.Se não estou enganado,em 2003,Ouvi alguma coisa de Krisun e do Morbid Angel.Desde então,sempre presto atenção neles,eu sempre colecionava muita coisa de Fornication e Evil,todos estavam fazendo um som muito vivo.
TC 13:A Banda fará shows ou turnês em 2019?
István Forró{Symphony Of Symbols]:É um pouco impossível para nós por causa de nossos outros trabalhos.Não podemos ficar fora por semanas a fio.Nós vamos fazer algumas coisas nos fins de semana ou se pudermos tirar alguns dias livres.Essa é a nossa realidade atual.Outra ideia é fazer shows em festivais de pequeno porte.
TC 14:Porque a banda não fez especificações digitais neste trabalho?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Não foi preciso.Pois a Metal Scrap Records publicou nosso novo trabalho no Spotify.
TC 15:Foi muito pesado para a banda a ponte área Hungria/Ucrânia?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Não é mais difícil do que pra qualquer de nossos vizinhos.A questão é interessante porque a Hungria é o único país que faz fronteira consigo mesmo.Todos os países que fazem fronteira conosco e fazem parte de um todo ou é parte de nosso território depois do fim da Primeira Guerra Mundial.É assim que nós húngaros vivemos além das fronteiras,mas somos bem vindos e felizes quando fazemos nossos concertos.Mas também é verdade que os não húngaros dos países vizinhos não gostam de nós ou de nossos irmãos ou irmãs.Isso torna as coisas mais complicadas,é uma situação muito especial e ela não é muito entendida em outras partes do mundo.

symp of simbolsTC 16:Falem sobre a experiência de fazer um show na Servia?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Eu usei um módulo de bateria emprestado pois esqueci meu adaptador em casa.Minha baqueta grande caiu,felizmente até esquentou.Me livrei de um pequeno mixer de controle.No caminho pro show,acidentalmente,nosso motorista quebrou o detonador do pedal.Foi um pouco sonolento,mas valeu a pena porque estava um grande público e ninguém notou nossos contratempos.Somos ótimos em resolver esses contratempos.
TC 17:O Quão difícil é fazer uma música com longos dez minutos?
István Forró{Symphony Of Symbols}:Nós escrevemos tantos riffs em um disco, do qual outra banda talvez combinaria isso em quatro discos.Mas isso não é difícil, apenas consome tempo.Acho que seria difícil escrever notas curtas ou pequenas.É claro que o interesse do espectador deve ser de até 10 minutos,mas isso pode ser resolvido com novos riffs e reviravoltas interessantes e Isso é um grande desafio.
TC 18:Mandem uma mensagem para os fãs,rapazes.A Entrevista acabou.Obrigado de verdade.Nós gostamos de verdade do álbum;
István Forró{Symphony Of Symbols}:Muito obrigado por poder falar sobre a Symphony Of Symbols e estou muito feliz em ouvir o registro do Historiocriticsm no outro lado do mundo. Isso é um grande prazer para nós.Muito trabalho vale a pena

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Entrevista 14 da Serpentário Conservador dos Mexicanos da VST!


A Décima Quarta Entrevista da Serpentário Conservador foi feita com a Banda de Black Metal/Death Metal Mexicana VST.O Guitarrista Mephisto nos dá essa exclusiva e explica todos os detalhes da banda e de seu novo trabalho intitulado //The Beast Manifesto//.Lembrando Apenas que a banda começou seus trabalhos em 2011 em Guanajuato,cidade que fica na parte central do México.Vamos a Entrevista,Galera!
TC 1:Vocês podem fazer uma introdução da banda para nós?
Mephisto VST:Oi,esta é a VST.Somos uma banda de Death e Black Metal do México.Nós estamos aqui para espalhar a besta.
TC 2: Vocês podem explicar o que significa VST?Eu sei que muita gente já perguntou isso pra vocês,mas acontece é que não sabemos.
Mephisto VST:É um jogo de pronúncia.O Que significa em suma é Fera.
TC 3:É verdade ou não que a música //Hyperthermia// é o primeiro single para este novo álbum e o porque da escolha?
Mephisto VST:Na realidade,não.O Primeiro Single é a música Abyss.Nós lançamos o vídeo junto com nosso álbum,o qual foi divulgado em Setembro deste ano.
TC 4:Porque a banda na música //Sathanael//decidiu colocar coros e uma voz feminina?
Mephisto VST:Neste álbum,gostaríamos de utilizar o poder de Kerenors no vocal.Ela é uma cantora incrível e por isso,era necessário mais a voz dela assim e quando fiz a música. Pois queria um vocal mais limpo.É um grito de ajuda para Sathanael e sua ajuda ainda mais poderosa chamando-a com Kerenor.

 

TC 5:Vocês acham que a banda ficou mais madura com este novo Full Lenght?
Mephisto VST:Sim,nós evoluimos para uma banda mais melódica em termos que agora não estamos apenas fazendo um blast beats e fazendo pontapés em dobro. agora estamos a tocar mais com a música em si,mais atmosférica e ainda mais escura do que costumava ser.
TC 6:Qual a diferença do som e na parte lírica em An–Ki Ekleipsis e agora em The Beast Manifesto?
Mephisto VST:Para The Beast Manifesto,fomos para passagens mais atmosféricas e escuras.Mas também para o metal mais sinfônico em algumas partes.Em termos das letras que não são tão separados do primeiro álbum,mas agora nós temos algumas músicas que falam sobre transtornos mentais, histórias sobre a segunda guerra mundial e até mesmo sobre um livro.
TC 7:Falem sobre o trabalho de composição em The Beast Manifesto?
Mephisto VST:Tudo começa comigo e com Aeon{O Baterista da Banda}.Desta Vez,a banda estava mais envolvida na produção das músicas deste o começo e tudo fez um pouco mais de sentido.
TC 8:Mephisto,me desculpe,mas tenho que perguntar isso.Porque você saiu da Majestic Downfall?{Antiga banda de nosso entrevistado antes dele migrar para a VST}
Mephisto VST: VST é a minha principal banda e Majestic Downfall precisava de alguém em tempo integral.Fiquei tão feliz e tive a sorte de tocar com eles Eles são músicos incríveis e incríveis seres humanos.
TC 9:No começo,quais bandas influenciaram vocês?
Mephisto VST:Dark Funeral,Belphegor,Behemoth,Vesania e Dimmu Borgir.
TC 10:A Banda já fez alguns shows com este novo CD?Mephisto VST:Sim,estamos planejando alguns shows aqui no México.
TC 11:A Banda podia mensurar a porcentagem de ajuda da Concreto Records e da Black Saw Records no trabalho da banda?
Mephisto VST:Nós, como banda temos o poder total no processo criativo.O que temos apenas são ofertas para fazer o álbum e a distribuição.
TC 12:A Banda conhece alguma coisa de metal brasileiro?
Mephisto VST:Bem, sim.Sepultura, Cavalera Conspiracy e Krisiun.Eles são incríveis.
TC 13:Como é a cena do metal no México?
Mephisto VST:Está ficando maior. Gostaríamos de ter uma cena metal como na Europa, mas é culturalmente difícil mudar as mentes de muitas pessoas.Mas olha,estamos trabalhando nisso.
TC 14:Mephisto, você acha a VST parecida com a Sorgens ou não? e o por que você acha isso?
Mephisto VST:Temos algumas influências por Sorgens pois quase toda a banda foi tirada do Sorgens{Risos}.O principal compositor em Sorgens foi Sorath, mas agora em VST,eu sou o compositor e a música //Suicidal Deus// é uma música poderosa e composta por Sorath.Então sim,somos influenciados por Sorgens.
TC 15:Quais são os sonhos para VST em 2019?
Mephisto VST: Espalhar //The Beast Manifesto// com shows e também estamos trabalhando em algum produto para os fãs. Provavelmente, no início de 2019 estamos escolhendo um novo vídeo para o álbum.
TC 16:Deixem uma mensagem para os fãs.Obrigado pela Entrevista,rapazes.
Mephisto VST:Obrigado por apoiar a nossa banda. Não se esqueça de ouvir a nossa música !!! Estamos em todos os lugares em Spotify, iTunes,Amazon e por ai. Além disso, se você quiser dar suporte a banda e obter o nosso álbum basta nos enviar uma mensagem via www.Facebook.com/vstofficial

vst

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A Inédita Décima Segunda Entrevista da Serpentário Conservador com os Americanos da Tombtoker


A Décima Segunda Entrevista da Serpentário Conservador foi feita agora a pouco com a banda americana Tombtoker a qual lança seu primeiro trabalho com o Ep intitulado Coffin Texts.Nesta Entrevista,O Guitarrista Brandon Laing nos conta o começo da banda,suas influências e expectativas para este trabalho inaugural e feita diretamente no Facebook  da Banda,Forma de Entrevista Inédita .
SC 1:Bom dia pessoal.Vocês Podem apresentar a banda para gente?
Brandon Laing:Bom dia.Como vocês estão?Eu na primeira guitarra,Nick Baldwin na segunda guitarra,Mark Kuczak é o nosso vocalista,Dave Hagen é nosso baixista e Bret Lanahan é nosso baterista.
SC 2:Falem para a gente sobre o trabalho de composição em Coffin Texts?
Brandon:Bem, muito do que foi feito em Coffin Texts foram feitos de riffs que eu tive por aí por um bom tempo. Eu simplesmente não tinha um projeto para o qual eles parecessem certo. Mas Nick também através de algumas partes e também utilizamos para finalizar as músicas.Nós batemos eles e arrumamos tudo em um quarto juntos.Bret é muito bom em organizar ai então Mark faz a parte dele!
SC 3:A Banda escolheu algum single para este trabalho e o porque desta escolha?
Brandon:Nós realmente soltamos 2 singles antes do álbum ser lançado. Eles eram “Warfare Revolution” e “Robo Cujo”. Eu acho que eles realmente mostram o que essa banda é. Eles foram as primeiras músicas que terminamos quando nos reunimos.

SC 4:Qual é a expectativa da banda para este Full Lenght?
Brandon:Eu realmente não sei. Nós temos alguns riffs e algumas partes de músicas que estamos fazendo. Mas com a nossa vida anda sendo tão ocupada ultimamente,nós apenas nos concentramos em tocar essas músicas tão bem quanto podemos viver. Nós acabamos de tocar no December Doomsday fest com a banda Weedeater{Banda da Carolina do Norte},Heavy Temple{Outra banda de Baltimore local de onde nossos entrevistados atuais começaram a banda} e um monte de outras bandas muito boas e isso foi muito bom!
SC 5:Como a banda trabalha a influência em Black Saabath e o Noise Rock,Punk Hardcore e o metal extremo neste trabalho?
Brandon:Esta é uma boa pergunta.Eu acho que funciona tão bem porque a música está organizada. Nossa seção rítmica é realmente apertada,então acho que isso faz com que essas mudanças pareçam que deveriam estar acontecendo.Mark parece saber quando mudar seu estilo vocal para combinar com o que está acontecendo.Eu só tento fazer solos e ruídos quando penso que vai mudar a atmosfera da música ao invés de empurrar coisas para todos os lugares.
SC 6:Qual a diferença do som e na parte lírica do EYEHATEGOD and Tombtoker?
Brandon:Hmmmm Eu acho que nós somos comparados a eles porque nós fazemos um slow sludgey music com esse meio tipo hardcore e punk por vibe.Sempre estive em bandas como quando o herói dele se foi,por exemplo Dystopia,e até mesmo a bandeira negra,então eu acho que isso vem .Eu sei que muitas das letras de Mark são meio que como sci fi,gore, e algumas imagens realmente criativas.
SC 7:Como a banda chegou na gravadora Seeing Red Records?
Brandon:Bem,nós originalmente não estaríamos em uma grvadora.Nós estávamos apenas lançando duas músicas aqui e ali. Mas depois que lançamos os dois primeiros, começamos a pegar algumas gravadoras.Então acabamos trabalhando com Seeing Red e a Metal Swarm.Nós realmente estávamos interessados em qual gravadora estaria envolvida, então esses dois pareciam as boas escolhas para nós. Eu não acho que as pessoas iriam nos atingir de todo o mundo com a Seeing Red Records.

TC 8:O Blog Heavy Blog is Heavy disse que vocês são uma divertida mistura entre Desert Rock and Death Metal.A Banda concorda com isso ou é uma boa piada essa descrição?
Brandon:{Risos} Eu acho que parece que não funcionaria no papel,mas quando você ouve as músicas,faz sentido. Eu acho que é mais que é Black sabbath do que Desert Rocke, claro, Mark traz o aspecto death metal para ele. Mas nós temos influências do rock como Helmet e Jesus Lizard.
SC 9:Porque apenas cinco músicas?
Brandon:Nós não queremos que o EP completo saia muito depois dos 2 singles.Então, cinco é tudo o que realmente tivemos tempo e dinheiro para fazer. Eu não sei se colocar um monte de músicas de uma vez é uma boa ideia. Nós vamos ter que conversar sobre isso quando começarmos a planejar nosso próximo lançamento.
SC 10:Como está sendo a recepção para este EP?
Brandon:Bem, os comentários foram fantásticos e os shows estão indo muito bem. Acho que acabamos de escrever um doce,lote de músicas que muita gente cavou.Eu acho que a banda toca muito bem junta. Nós temos uma mistura única de pessoas com influências únicas.
SC 11:A Banda sabe alguma coisa sobre Metal Brasileiro?
Brandon:Quando eu estava crescendo,o Sepultura era uma das minhas bandas favoritas. Arise é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos e é um grande motivo pelo qual eu toco música pesada.

SC 12:A Banda tem shows para fazer ainda este ano?
Brandon:Bem, estamos terminando de tocar este ano, mas temos alguns shows incríveis em 2019. Estamos tocando no Grim Reefer Fest em Baltimore, MD, em 20 de abril iremos tocar com Heavy Temple,Ruby Hatchet{Banda de New Jersey} MountainWolf{banda de Boston},Haze Mage{Também de Baltimore},Yatra{Banda de Maryland}, Book of Wyrms{Richmond} e Horseburner no oeste da Virgínia.Deve ser estelar.
SC 13:Qual a porcentagem da ajuda de Kevin Bernsten e James Plotkin neste incrível EP?
Brandon:Kevin é fantástico para se trabalhar. Nós estivemos gravando com ele por anos e também com outras bandas, então não foi muito fácil acertá-lo.Eu não sei uma porcentagem, mas Kevin realmente nos faz soar bem. Ele é um mestre quando se trata do estúdio. Eu não acho que nós gravaríamos com mais ninguém. A menos que fosse talvez Kurt Ballou. Isso seria lógico.Kevin realmente recomendou que James Plotkin dominasse e fizesse esse lançamento e não poderíamos estar mais felizes. Eu sei que ele também trabalha em jogos de playstation.Eu acho que ele estava trabalhando no jogo intitulado como Far Cry 5 na época em que ele gravou nosso disco.

tombtoker

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11 Entrevista da Serpentário Conservador feita com os Sul Coreanos da Sahon


A Décima Primeira entrevista da Serpentário Conservador foi feita com a banda sul coreana Sahon.A Qual está perto de comemorar seu vigésimo aniversário.Entre alguns Com dois eps no caminho e após quatro Full Lenghts,apresenta para nós seu quinto trabalho neste formato intitulado Chanting For The Fallen.Para falar deste novo trabalho e nos contar destes quase 20 anos na estrada,a banda nos deu esta simpática entrevista.a qual vocês acompanham a partir de agora:

SC 1:Apresentem a banda para nós

Sahon:Oi! Somos uma banda de trash metal sul-coreana SAHON. formada por Yongho (Vocal./Baixista) e começamos a banda em 1999.O nome da banda significa literalmente ‘Soul Dead’ e reflete a ideia de pessoas vitimadas durante a história moderna da Coreia do Sul.O título do nosso novo álbum,Chanting For The Fallen ”é a base do conceito da SAHON.Desde 1999, a SAHON lançou cinco álbuns completos,dois EPs{Vinis em formatos digitais} e dois trabalhos de compilação.A SAHON, agora, está se concentrando em ouvintes globais por isso que assinamos com a gravadora Trenscent Obscurity e fez um show para a Europa com a lendária banda britânica de thrash metal chamada vírus no verão passado.

SC 2:A Banda pode falar sobre o processo de gravação?

Sahon: A Primeira música,Faith of savagery. é sobre a fé cega e como a anomalia estraga nosso mundo. Na verdade nós escolhemos a ideia de forma que o ISIS{Estado Islâmico}. mas você sabe que existem inúmeros acontecimentos iguais na história humana.A quarta faixa é uma música sobre o maior escândalo de corrupção política na Coreia do Sul.A próxima música é dedicada a Lemmy do Motorhead. O título esta em sua lápide. Vocês vão ouvir como a SAHON homenageou o maior roqueiro.A última faixa é para a memória do trágico acidente de metrô em Seoul, na capital da Coreia do Sul.

SC 3:Porque a banda demorou sete anos para fazer um novo trabalho para nós?

Sahon:Tivemos substituição de membros durante os dias. Como resultado,agora a SAHON está mais estabelecida com três membros.No entanto, mesmo no momento difícil, nós lançamos um EP e teve um grande feedback dos nossos fãs.Devo Adicionar que a cena musical extrema na Coreia do Sul está ficando pior do que nunca,nesses dias.E é por isso que estamos nos concentrando-se em público internacional agora.

TC 4:Sobre a canção //Faith of savagery//,esta música pode ser intitulada como single deste álbum?Se sim,o porque da escolha?

Sahon:Achamos que não há nenhum significado para esta música ser um single.Está música é a favorita de todos os membros da banda francamente falando.

SC 5:Como a banda fez a parte lírica e as músicas deste álbum?

Sahon:Depende de cada canção. Alguns foram iniciados a partir da ideia simples de riff e alguns eram a mensagem que queremos realizar.Para o primeiro caso, que formam a composição da primeira música,então, começarmos a escrever as letras com base no sentimento da música.

e o caso mais tarde,nós escrevemos a letra,o núcleo,então, buscar e desenvolver os riffs e a composição.

SC 6:É Verdade que a maior influência da banda é Slayer?

Sahon:Sim e Kreator,Sodom,uma das primeiras bandas de trash.

SC 7:A Banda tem shows a fazer esse ano e no próximo ano?

Sahon:Nós terminamos uma turnê pela Europa neste verão. Temos um show para o novo álbum na Coreia do Sul em janeiro próximo.E estamos trabalhando em uma turnê no Reino Unido e na Alemanha no verão de 2019. 

SC 8:Como está sendo a recepção para este álbum?

Sahon:Estamos muito surpresos com o grande feedback de todo o mundo. Graças a gravadora,Transcendendo obscuridade, O álbum pode ser exposto a um monte de mídia. A maioria de seu feedback é uma inesperada e incomum velha escola thrash álbum de metal de modo que é muito bom para nós.

SC 9:Como é a cena do metal na Coréia do Sul?

Sahon:A comunidade na Coreia do Sul está ficando menor. Embora existam muitas bandas boas aqui, a área para cantar e gritar é muito limitada. Esta é a triste realidade.

SC 10:A Banda tem algum sonho?

Sahon:Temos um objetivo,não é um sonho,que está sendo nos apresentar aos metalheads do mundo.Uma vez que temos a confiança de que podemos tentar chegar a ser contratados a uma gravadora com influência.

SC 11:A Banda sabe alguma coisa sobre metal brasileiro?

sahon

Sahon:Sepultura é um dos nossos favoritos. Angra e Krisiun também são muito populares na Coreia do Sul também.

SC 12:A Banda pode contar a diferença nas canções e no som em Slave´s Choice e agora em Chanting For The Fallen?Desculpem por traduzir o nome do coreano para o inglês

Sahon:Nós mudamos o processo de gravação.Infelizmente, não pensamos ficado satisfeita com a qualidade do som feito por estúdios domésticos, de longe. Então,nós trabalhamos com um profissional estrangeiro do Canadá para este álbum. e nós gravamos todas as faixas,nós mesmos para que ele tivesse mais tempo para trabalhar nele,Estamos bastante satisfeitos com o processo e resultados foram bons.É muito melhor do que antes.

SC 13:Por que a banda deixou a Transcending Obscurity Asia

foi porque o contrato da banda é para apenas um álbum?

Sahon:Nós não vamos deixar o rótulo. Como é que você acredita nisso?O rótulo trabalha duro para nós e ambos estamos em um bom relacionamento.

SC 14:Faça um resumo dos quase 20 anos da banda?

Sahon:Eu não entendo a pergunta claramente.Nós pensamos que a música de SAHON não deve perseguir tendências. SAHON é focar em seu próprio estilo e sempre tentado construir próprio estilo e poder.Não houve outros assuntos em torno da música de SAHON. Esta pode ser a resposta.

SC 15:Dê uma mensagem aos fans,a entrevista acabou.

Sahon:Nós ainda estamos tocando por causa de vocês e vamos até o fim.Queimamos sua alma para o seu próprio bem e sempre tocar loucamente!!!O Metal vive para sempre !!

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Décima Entrevista com os Portenhos da Ahinco


A Décima Entrevista da Serpentário Conservador foi com a banda argentina Ahinco.A Qual Lança seu segundo Full Lenght intitulado El Cadáver de Nuestro Sueño através de um selo independente.Formada em 2011,com o nome de Destierro começou sua trilha em busca do sucesso neste universo.Falando do começo da banda e até nos presenteando com o clipe de seu single intitulado Cima.A Banda nos concede uma interessante entrevista.Vamos a ela:
SC1: O Primeiro é agradecer pelo seu tempo.Para responder a estas perguntas.Para quem não conhece a banda,poderiam fazer uma breve introdução e apresentação para nós?
Ahinco1: Dinada.Obrigado Felipe por nos contactar e a oportunidade de conhecer o Brasil.A Banda foi fundada em Mar Del Plata por Lucho Alippi com influências de Death Metal e Rock Progressivo.Continuamos como trio com Ariel Sánchez na bateria,Hernán Chave e Lucho como vocalista e baixista.Nossa discografia consta dois full lenght{ “El viaje interior” e “El cadáver de nuestro Sueño”}e um EP intitulado{“Condena Eterna”}
SC 2:Poderia nos dizer o motivo da mudança de nome?
Ahinco 2:A Mudança se deu por uma questão legal.Pois no nosso nome anterior,já existiam outros caras com o nosso antigo nome.Ao vemos essa situação,o nome Ahínco foi definido como sinônimo de esforço e perseverança.
SC 3: A Banda está lançando seu segundo trabalho.Que tipo de temos iremos encontrar?
Ahinco: Na realidade,a gente toma como o seu terceiro trabalho já que nosso ep foi um passo transitório muito importante.Neste novo disco,a banda aprofunda sua proposta desde um processo com Death Metal agressivo e com muito groove,com amplas passagens instrumentais e atmosféricos e com uma arrumada força de construções no Rock Progressivo.Há isto se soma uma inversão no som e na produção nos discos anteriores.Na parte lírica,continuamos a trabalhar na temática existencialista e metafórica,bastante afastada do Gore característico das primeiras levas do Death Metal,com bastante referências da literatura.

SC 4: As composições e os temas de Cadáver De Nuestro Sueño é o mesmo que El Viaje Interior?
Ahinco 4: Do ponto de vista musical, há uma diferença notável na execução do primeiro álbum a este.Dada em parte pela consolidação da banda no seu próprio estilo,bem como a diferença entre os artistas de ambos maior brutalidade deve bater na guitarra e fluência no tempo e o ritmo das mudanças pela bateria. A composição dos problemas que surge da mesma maneira nos dois discos.A ideia original,melodias e estruturas fornecidas por Lucho na maior parte e as composições em conjunto com Hernan são inicialmente concebidos para,em seguida,ser dispostos e terminamos em conjunto pelos três membros.

SC 5: Como vocês descreveriam o processo de composição desde álbum?
Ahinco:O Processo de “El cadáver de nuestro Sueño”se iniciou imediatamente depois que a banda gravou o EP. A Ideia era chegar com os temas afiados e com um tempo de maduração.Temas como por exemplo como Menor Dos Males e Cima que vieram no começo do ano,chegando em 2017 muito afiançados.Junto com estes,se somaram a proposta composta por Lucho e Ariel que deu mais trabalho maior tempo de ensaio e não tocamos ao vivo depois de gravar em Agosto desde meio ano.Desde a parte lírica,nos poupou tempo e na maioria dos temas,tiveram sua letra correspondente antes de colocarmos no CD e seriam ensaiados pela banda.
SC 6: A Banda escolheu um single deste novo trabalho?
Ahinco:O primeiro single para este disco foi //cima//,também usamos isso como primeiro clipe da banda.A Filmagem foi realizada em outubro deste ano por Mariano García no teatro independente e popular conhecido como //Sétimo Fogo//.Aqui está na parte debaixo.
SC 7: Se tiveram que escolher um tema para o álbum de acordo com o seu ponto de vista e que reflete todo o espírito do álbum,que tema seria este e porque?
Ahinco: Para além do tema já escolhido como a música título e primeira faixa do álbum,eu acho podemos elencar faixas como “Unspeakable” ou La Revelación de samsa,pela quantidade de nuances e misturas atmosféricas que possuam sem perder a agressividade ou Groove pela quantidade de nuances e misturas atmosféricas que possuam sem perder a  agressividade ou groove.

 

SC 8: No som e na gravação,quais são as diferenças entre El Viaje Interior e El Cadáver de Nuestro Sueño?
Ahinco: Ambos foram gravados em transmissão direta, ou seja, os três membros da banda tocaram e gravaram simultaneamente e em seguida,adicionamos as vozes em outra sessão.A banda encontra conforto e fluidez nesta abordagem e pensamos que dá uma maior intensidade e violência,sendo o reflexo de nossa performance ao vivo. As Diferenças, além do custo é o tempo de pré produção e principalmente na mudança de formação. Ariel traz uma tocada de forma mais segura e até mesmo parelha, enquanto o tempo coloca uma fluidez e muda de forma mais característica do rock progressivo por ser grande fã do Dream Theater. Hernan traz uma pegada mais violenta,vindo de suas raízes fortemente influenciados pelo Thrash técnico e também com profundidade no apelo. Outro fator decisivo foi colocarmos assuntos mais fortes e fazermos testes de amadurecimento,a maioria dos quais tiveram pelo menos seis meses ou oito meses de testes intensivos,o que não aconteceu em ” viagem interior”,já que a banda gravou mesmo antes de nosso primeiro primeiro ao vivo e com apenas 4 meses de ensaios. Além disso,outro fator chave acreditamos que foi o técnico de gravação,Alejandro Borgogino, com quem já havia trabalhado conosco em “condenação eterna”, que nos ajudou a encontrar a melhor maneira de capturar a nossa música e que reflete o que a banda transmita ao vivo.
SC 9:Quais os planos pra 2019?
Ahinco:A idéia para o próximo ano é continuar apresentando este novo álbum em todo o país.Como temos vindo a fazer, e estamos ansiosos para atender através de cenas de música e outros. países,especialmente Brasil e Chile.Nós também planejamos gravar um EP até o final de 2019,algo como 4 músicas, algumas novas e outras que não entraram em “Lo Cadáver de nuestro sueño.”

ahinco

SC 10:A Banda gosta do metal brasileiro?
Ahinco:Nós conhecemos bastante a música do Brasil, não só metal, mas este gênero principalmente.Como por exemplo Sepultura(velho … especialmente de esquizofrenia, Levanta-te, Beneath The Remains, e sua última máquina Messias,o melhor que temos feito!) Sarcófago Krisiun, Attomica e bandas de Hardcore como Ratos de Porão.
SC 11:É Melhor tocar com três pessoas na banda?
Ahinco:Nós nos sentimos muito confortáveis ​​no formato trio e acreditamos que desta forma cada instrumento desempenha um papel vital em cada assunto enquanto um som forte e compacto é alcançado.

SC 12:Como é a cena do metal em La Feliz?{Apelido da Província de Mar Del Plata,a qual a banda foi fundada}
Ahinco:Como uma banda,nós somos a maior parte da cena de Mar del Plata há 7 anos atrás,mas como o público tem pelo menos 15 anos que vimos ir e vir muitos colegas, mas nos últimos tempos tem sido visto uma consolidação no gênero com grandes expoentes como Orate,1000 ódios, Aeterea, Infesto, batina, William Morris, Tormentor e Abduxius só para citar alguns. Nós estamos orgulhosos de ser parte de uma cena em constante crescimento.

SC 13:A Banda gosta de macri{Presidente Argentino}e a situação política influencia o som de vocês?
Ahinco:Embora acreditemos que a arte é expressional, pessoal e espiritual,você nunca pode estar fora da realidade social do meio ambiente.Quem Sofreu na carne e através de muitos amigos e conhecidos as consequências do desinteresse do Estado para o bem-estar das pessoas, suas políticas apáticas e desumanas e a negligência e a impunidade com que são tratados e repudiam este governo assim como o anterior também,entendendo que todos eles fazem parte do mesmo sistema opressivo e totalitário.Isso é claramente visto em músicas como “o menor de dois males”. Chega de Macri,a miséria é suficiente.
SC 14:A Banda gosta de futebol?
Ahinco:Se você ama o futebol,além da máfia e da corrupção que o move a nível global,é um esporte bonito e praticamos freqüentemente. Jogamos no bairro em torneios amadores.
SC 15:Uma mensagem aos fãs?A Entrevista acabou rapazes,muito obrigado.
Obrigado Felipe, por tempo e espaço de propagação! Obrigado a todos que tiveram tempo para ler este e ter interesse na banda. Temos muitos anseiam para levar nossa música para seu país em 2019! Podemos continuar nos acompanhando em nossas redes através do Facebook ( www.facebook.com/Ahincodeathmetal ), Instagram ( www.instagram.com/ahincodeath ) ou em nosso canal do Youtube (morte seriedade). Obrigado por Death Metal underground sempre!

meu link.https://www.youtube.com/watch?v=oI_bNx5STBk.

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A Nona Entrevista da Serpentário Conservador com a Banda Russa Reclaim The Future


A Nona Entrevista da Serpentário Conservador foi executada com a Banda Russa Reclaim The Future.Após De ter lançado seu Primeiro Álbum em 2016,lançou a poucos dias seu novo trabalho intitulado Mira.Para Falar sobre a Banda e este novo trabalho,o Guitarrista Alexander o qual tem o apelido de Triven nos dá essa entrevista.Para a Entrevista ir mais veloz chamaremos nosso entrevistado apenas de Triven,vamos a ela:
SC1: Apresente a Banda para Nós?
Triven:1) Reclaim the Future começou tocando nos bares russos desde 2016.A Banda combina harmonia e agressividade e acessibilidade.A Banda teve influências em Dark Tranquilly,Children Of Bodom e In Flames.Acho que nós consideramos muito o contato com a banda e os fãs durante shows.
SC2 :Fale sobre o trabalho de composição em Mira?
Triven:Durante a composição,nós sempre temos muitas ideias que gostaríamos de implementar e resolvemos trabalhar nos visuais das músicas e nas gravações e ver como ia soar.Por isso,decidimos tocar e fazer isso em Paralelo.
SC 3 :A Banda escolheu algum Single para o Álbum e o porque desta escolha?
Triven: Não singles.Nós não somos uma daquelas bandas que passam meses em um par de músicas para,em seguida, liberar todos as melhores coisas como singles e com o resto do álbum como um lado.

SC4:Como Anton Tarasenko chegou até a banda?
Triven:Anton foi substituído por Sergei e depois de sua partida.Francamente,eles acabaram por ser dois bateristas muito diferentes com seus próprios estilos dentre outros motivos.No entanto, Anton passou a fazer parte da equipe e nós não precisamos ir mais devagar com os shows e a gravação.


SC 5:A Banda tem shows pra esse executar neste ano?
Triven: Nós tocamos alguns shows com algumas bandas locais e alguns com caras do exterior.Foi muito produtivo.
SC 6:Como a banda explica a diferença do som em The Last Quiet Day e agora em Mira?
Triven:TLDQ é uma explosão do passado, uma relíquia do tempo em que o Melódico Death Metal só foi emergindo na Rússia. Decidimos fazer isso da maneira que seria e já soou, se tivesse sido lançado em 2000.Em Mira, nós fomos com um som mais contemporâneo e como a natureza do som não era o ponto crucial do álbum mais.
SC7:Como a Banda chegou ao More Hate Producions e como ela chegou a essa escolha?
Triven:Nós nos esforçamos para trabalhar com esta gravadora, conhecendo a sua dedicação ao ofício. A escolha foi bastante óbvia. Foi a maneira que normalmente faz: você se aproxima e você chega a um acordo e aqui estamos.

SC8:Qual a diferença da banda para outras excelentes bandas de Death Metal Melódico?
Triven:Nomes diferentes, e nós olhamos um pouco diferente. Na realidade,todos nós sabemos uns dos outros.Ao mesmo tempo, todo mundo tem algo que os outros não.Nós olhamos e temos um som diferente. Nós somos nossos próprios músicos, abrindo nossos próprios caminhos e experimentando.
SC9:A Banda tem shows pra fazer para trabalhar em Mira?
Triven:Haverá uma apresentação do álbum.Estamos atualmente em negociações sobre datas e prazos.
SC10: A Banda sabe alguma coisa do Metal Brasileiro?
Triven:Muitas vezes ouvi e nem vi bandas brasileiras em nossos clubes.
SC11 :Você acha que com este novo Full Lenght a banda vai ter mais ansiedade?Porque o Primeiro foi muito bom e agora este pode ser tão bom quanto?
Triven: Não, era fácil.Ainda mais fácil do que o primeiro. A música pode ser mais complexa,mas talvez seja a experiência{Risos}

https://www.youtube.com/watch?v=bl0EgPzpkpo

SC 12:A Banda tem sonhos?
Triven:Sim e mais de um. Mas vamos cumpri-las muito em breve
SC  13:A Banda tem shows para fazer fora da Rússia?
Triven: Os membros da banda,sim.A banda como um todo, não.Embora nós fazemos planejar uma pequena turnê com o novo álbum.
SC 14:Como a Banda pretende lançar o álbum Mira?
Triven:No momento,estamos organizando o lançamento em diferentes plataformas.Queremos torná-lo em simultâneo em todos os lugares. Sem data definida ainda.Mas tem de ser novembro.
SC 15:As músicas em Mira falam sobre o homem na sua intimidade?
Triven:Sim e não.Mira é um álbum conceitual e que ainda tem uma versão estendida do folheto como uma história em quadrinhos de 90 páginas que conta o enredo do álbum. Agora,essa coisa tinha espaço suficiente para tudo,sem prejudicar a trama principal e ideal.
SC 16:mira 16:Mandem uma Mensagem para os Fãs e para o Brasil?
Triven:Para os fãs é ir e multiplicar!Para o Brasil e Fique metal !!!

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Oitava Entrevista com os Suiços da Nihilo


Se Vocês me permitem,Aqui está a Oitava Entrevista do Serpentário Conservador e está foi feita com a banda suíça Nihilo a qual faz está lançando seu terceiro Full Lenght intitulado como Doom.Levando-se em conta,que este terceiro trabalho tem uma diferença de quatro anos para o trabalho anterior.Vamos a Entrevista a qual foi feita com o guitarrista Nils Hugi:
SC 1:Apresente a banda para nós a banda?
Nils Hugi:Haliz!Nós somos a Nihilo,uma banda suiça de Death Metal da Suíça a qual atualmente se localiza próxima a capital Berna desde 2003.
SC 2:Continue nos sobre o processo de gravação em Doom?
Hugi:No geral,o trabalho de composição é um processo aonde todos os membros fazem parte.Não existe uma canção solta,usualmente uma pessoa apresenta uma ideia durante os ensaios,os resultados são conhecidos nos shows e também em outras idéias.Nós temos diferentes gostos musicais,mas fazemos mixes de tudo que gostamos.
SC 3:Porque a banda demorou quatro anos para fazer um trabalho pra nós?
Hugi:{Risadas}.Essa é uma ótima questão.Nós mudamos nossa formação depois que Nicola que é o guitarrista e fundador saiu para tocar em novo estilo de música.Continuamos amigos,Haliz pra ele.Tivemos um curto espaço de tempo para a substituição com Marco Kessi{O Qual tocava no Defaced}.No nosso primeiro ensaio,ele sabia todas as músicas.Não sei quanto tempo ele levou para saber nossas canções.Kessi se encaixou perfeitamente a nós.Principalmente no lado humano,o que é importante para nós.Eventualmente,fizemos alguns shows com ele e decidimos colocar foco nas composições e voilá,bem vindos a Doom.Não demoraremos para a um novo trabalho,prometo.
SC 4:A Banda escolheu algum single pra este novo trabalho e o porque desta escolha?
Hugi:Sim,escolhemos!Escolhemos Death Prevails foi a primeira música que escrevemos para este álbum e que simboliza esta nova era.Além disso,os novos riffs foram definidos por Kessi,nosso homem do machado.{Risos da TC}.
Está foi a perfeita forma de introduzir a banda neste ano.
SC 5:Porque a banda trabalha o metal extremo dos anos 80 sendo que o mais natural é trabalhar com o dos anos 90?
Hugi:Atualmente,não trabalhamos com este objetivo.Não Queremos que o som fique tipo o metal sueco e o metal americano dos anos 80 e 90.Isso simplesmente acontece.O ponto que importa é que gostamos do que escrevemos.O estilo dos anos 80 é bem dominante,mas se você for analizar as músicas,você vai ouvir diferentes estilos dentro.
SC 6:Como a banda chegou até a Art Gates Records?
Hugi:A Gravadora é que veio até nós.Escutamos suas antigas gravações e eles tiveram interesse em nosso som.Assim assinamos com eles,nada demais{Risos da Banda}
SC 7:Vocês poderiam explicar a diferença do som no álbum anterior Dum Spiro Spero e agora em Doom?
Hugi:É mais agressivo,é mais direto.Fixa no trabalho lírico e no trabalho de conceito.No anterior,mostramos uma figura do mundo de acordo com que vimos.Traduzido do latim,nosso álbum anterior dizia:quanto mais longo eu respiro,mas tenho esperança.Em Doom,fizemos o mesmo.Com a situação política,global e cultural está tudo uma conversa fiada,situação explicada por si mesma.Isso é o que você vai escutar em Doom,Vai rugir na sua face e com mais brutalidade.
SC 8:A Banda concorda com que as pessoas falam que a banda tem estilo parecido com o metal extremo de Flórida?
Hugi:Isso certamente não está errado.mas como dizemos antes,temos grandes influências em todos os tipos de metal extremo.Sem dúvida,a Flórida é mais proeminante.Para nós,isso é o metal extremo.sem especificações.
SC 9: A Banda ainda tem shows para fazer este ano?
Hugi:Sim.Depois de uma parada no estúdio para gravar Doom.Teremos a chance de fazer nossa primeira turnê após um ano e meio para desenvolver-lo.Faremos isto com a banda polonesa Vader,os suecos da Emtobed Ad.,e nossos novos amigos da Mortuary.Vai ser algo matador.Algumas semanas atrás,tivemos a chance de tocar com os brasileiros da Mystifier e os britânicos da Craven Idol.Tivemos também um show para lançar Doom na própria Suíça.Temos uma grande infinidade de shows a frente e faremos uma mini-tour na Itália no começo do ano que vem.
SC 10:A Banda conhece algumas bandas do Metal Brasileiro?
Hugi:Com certeza cara.Muitas bandas matadoras e no nosso começo foi principalmente Sepultura,Krisun dentre outras e na parte antiga Sarcófago,Ratos de Porão e etc.
SC 11:No começo,a banda teve alguma inspiração?
Hugi:Muitos nomes como Slayer,Kataklysm,Sepultura mas também algumas bandas modernas como Job For a Cowboy e Cannibal Corpse.
SC 12:Como a banda escolheu a guerra como temas de seus álbuns?
Hugi:Nós não escolhemos especificamente a guerra para os temas dos nossos álbuns,mas a guerra é um processo que dominou o mundo.A Intolerância e o ódio podem liderar a guerra.Os dois são os temas mais abortados em Doom.
SC 13:A Banda tem alguns sonhos?
Hugi:Sim,muitos.Muito dinheiro,babados,drogas e uma infinidade de pizza de abacaxi.Eu adoro esse tipo de pizza mas sou o único na banda que gosta.Não é fácil escolher apenas uma coisa pra responder.Mas nós já conseguimos muito mais que imaginávamos.Estamos fazendo uma entrevista com o brasil,que incrível você não acha?Nós estamos vivendo nosso sonho.
SC 14:Mande uma mensagem para os fãs e para o Brasil?
Hugi:Agradecemos imensamente aos fãs e deem suporte as suas bandas locais e nos shows e nos sites especializados.Temos uma grande cena ao redor do mundo e isso nos deixa orgulhosos de fazer parte dela.Esperamos fazer uma tour pelo brasil e pela América do Sul e partilhem cerveja,licor e ouvir um bom metal como vocês.Muito Obrigado e Hailtz da Suiça.6PAN1T-C PSD

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A Sétima Entrevista do Serpentário Conservador foi com a Banda Francesa de Grindcore Whresnation


A Sétima Entrevista da Serpentário Conservador está sendo feita com a Banda Francesa Whresnation que após 6 anos de hiato mas com um Ep interessante chamado Scum Will Regin lança seu novo trabalho Completo{Full Lenght}intitulado Mephitism.O Guitarrista Lopin dá essa entrevista agradável pra gente:

1–Apresente a Banda pra gente{Tempestade Conservadora}

Lopin:E aí cara ! Obrigado por ter-nos convocado em primeiro lugar! Bem,somos a Whoresnation e fazemos um grindcore da parte leste da França formada em 2009.Nós gostamos nosso grindcore cru e rápido e tentar fazer o nosso melhor para fazer avançar estas duas características.Nós lançamos várias coisas e,ultimamente,nosso novo álbum “Mephitism” foi posto para jogo pela Throatruiner Records (isso foi um LP) e pela Obliteration Records ( um CD).Tocamos mais de 300 espectáculos e agora somos uma banda de três componentes.Tentamos permanecer fiel a nossa ética DIY{Faça você mesmo} e ficar contra todo o tipo de opressão.

2– Serpentário Conservador–Como se deu o trabalho de composição de Metaphism?Lopin:O processo é bastante simples, na verdade.Lop,nosso guitarrista é uma máquina de riffs e vem com riffs e estruturas,Tonio acrescenta alguns elementos do BPM e também o blast beats.Pibe surge com palavras. Temos sorte que estamos todos nas mesmas coisas e compartilhar as mesmas influências. Nós geralmente sabemos para onde vamos e uma vez Lopi como a luz verde, ele trabalha duro e é isso! Para Mephitism,após a fase de composição tivemos uma pré-produção que nos ajudou a lidar com essas novas músicas. Estamos muito felizes com ele.

3–Serpentário Conservador–Por que a demora seis anos para fazer um novo Full Lenght?

Lopin:Estávamos muito ocupados em turnê por isso não têm muito tempo para escrever um álbum completo.Nós ficamos focados em divisões,bem como,entre Scum Will Reign e Mephitism nós realmente gravamos por 3 divisões e um composition.Devido a problemas diferentes descobriu-se que o álbum foi lançado antes dea maioria deles que é uma espécie bem irritante como temos evoluído muito no meio.

4– Serpentário Conservador:O Grindcore não é muito comum no seu país certo?Só temos Death Metal.Como a Banda trabalha com esta quebra de paradigma?

Lopin:Nós temos uma cena de grindcore “forte” na França! O problema é que não há muita exposição para essas bandas. A maioria deles estão no circuito do faça você mesmo e nós temos que lidar com seus limites, então talvez você não ouve muito sobre grindcore francês, mas sempre houve bandas do gênero na França! Começando com antigas comom,Vomit Yourself, Filthy Charity or Blockheads and Inhumate e por aí a fora. Há também uma geração mais jovem com grandes bandas como Warfuck, Doomsisters, Chiens, Hordur, Grossel entre outros. Há também uma abundância de pequenas 

5–Serpentário Conservador:No Inicio,a banda teve alguma inspiração?

Lopin:A primeira inspiração foi o grindcore sueco. Whoresnation começou com um nome bem diferente que era o nome de uma música chamada Gadget. HM2 foi também parte da pedaleira. Ela tem evoluído desde então para alcançar o que poderíamos chamar uma inspiração grindcore mais puro, mas também o Death Metal recentemente entrou em nossas influências.

6–Serpentário Conservador:A Banda escolheu algum single pra este álbum e porque essa escolha?

Lopin:Acho que primeiro,nós lançamos umas 2 ou 3 músicas, mas eu não me lembro quais,com certeza Expiration in Rot foi a razão de que essas faixas são ou foram,provavelmente,uma de nossas favoritas e daria uma boa visualização global do resto do álbum!

7–Serpentário Conservador:Como a banda chegou até a Throatruiner Records?

Lopin:Throatruiner é uma gravadora que usa o hardcore orientado, ela tem sido muito ativa de seu início. Nós queríamos lançar o álbum em uma etiqueta diferente com uma rede diferente do que estávamos acostumados. Estamos muito felizes em trabalhar com a Throatruiner e espero que isso ajuda, em pequena escala,é claro, grindcore se esforçar nos ouvidos diferentes. 

8–Serpentário Conservador:Qual a diferença no som entre Scum Will Regin e agora em Mephism?

Lopin:Mephitism é definitivamente mais metal e diretamente para o ponto. Scum reinará era mais incondicional, principalmente devido aos vocais que mudaram muito, e estruturas musicais foram talvez um pouco mais complicadas. Também fizemos um grande passo em termos de produção, olhando para trás,o nosso som era muito mais amador.Acho que a diferença é que a banda tem crescido e isso é tudo, estamos mais experientes e que cometeu alguns erros no passado algo que nós aprendemos muito e assim como toda banda.

9–Serpentário Conservador:A Banda sabe algo de metal brasileiro?

Lopin:ROT !!! Rot é grande.Mas é claro que crescemos ouvindo Sepultura também.Pessoalmente, eu comecei recentemente com Sarcophago, Sextrash e Volcano: isso é tão foda e tão bestial! E, claro, nós sabemos um pouco sobre a cena hardcore punk,nós compartilhamos o palco com No Rest umas duas vezes.Ratos de Porão,Discarga etc. Também o que está acontecendo grindcorewise com DER,Facada ou teste é realmente interessante

10–Tempestade Conservadora:A Banda tem interesse em fazer shows pela América Latina?

Lodin:Isso não está nos nossos planos ainda, talvez em um futuro próximo quem sabe!

11–Tempestade Conservadora:Qual o grande sonho da banda?

Lodin:Fazer registro do grindcore perfeito? Eu não sei realmente, poderia dizer passear ou tocar com essa banda ou outra, mas turismo é desgastante e o mundo mágico do grindcore faz com que seja possível tocar com quase todas as bandas que amamos!

12–Tempestade Conservadora:Porque a banda se chama Whoresnation?

Lodin:É um nome bastante anti-nacionalista, estamos profundamente a pensar que os governos são uma merda. Você pode interpretá-lo da maneira que quiser, na verdade: estamos prostituir-nos todos para o trabalho e todas as nações estão a se prostituir para o capital. Tivemos problemas por causa do uso de “prostituta” e que provavelmente era estranho e inesperado,mas não atacar-nos quando escolhemos o nome.Como mencionado no início da entrevista que ficarmos contra todos os tipos de opressão, nós não somos estúpidos ou metaleiros machistas.

13–Tempestade Conservadora:Porque as músicas só duram bem pouquinho?

Lodin:Você sofre, mas por quê? Isso é meu irmão a moagem do som,não precisa mais!

14–Tempestade Conservadora:Uma Mensagem ao Brasil

Lodin:Ouçam Rot e foda-se Bolsonaro!

{Isto não Reflete o Pensamento da Página!Mas abrir Espaço pro Contraditório faz o jogo ser necessário}

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A Verdadeira Quinta Entrevista da Serpentário Conservador com a Banda Italiana Antropofaghus


antropofagus

A Quinta Entrevista da Serpentário Conservador foi feita com a Banda Italiana Antropofagus que Lançou no Ano passado seu Terceiro Full Lenght intitulado Methods Of Resurrection Through Evisceration ou Simplesmente M.O.R.T.E.Terminando Assim um Hiato de 5 anos de seu último trabalho chamado Architecture of Lust.Para nos contar sobre este trabalho e a banda como um todo a gente conseguiu conversar com O Guitarrista Principal da Banda,Francisco o qual tem o apelido de MetalGrinder.
SC:1– Apresente a Banda para nós,Por favor?
Francisco MetalGrinder 1:Nós começamos em 1998 mas não tivemos tempo de fazer um trabalho completo apenas fizemos um trabalho intitulado “No waste of flesh”,mas nossa atividade começou mesmo em 2012 com o Architecture of Lust e agora no ano passado,M.O.R.T.E{Methods Of Resurrection Through Evisceration}.
Serpentário Conservador 2:Poderia nos dizer sobre o trabalho de composição em M.O.R.T.E{{Methods Of Resurrection Through Evisceration}
Francisco MetalGrinder 2:A Composição para Morte vem com uma ideia bem precisa e manter o estilo e os Riffs de Architecture of Lust que agora representam a Antropofagus.Além disso,devemos moderar a velocidade de modo a dar dinâmica as canções as quais precisavam de mais Groove,assim nossa composição vem com mais velocidade,mas um tom mais baixo com violão de sete cordas e canções mais profundas.Essa mistura entre o primeiro e o segundo trabalho além das performances ao vivo deixam o trabalho mais agradável e dinâmico.
Serpentário Conservador 3:Porque a Banda demorou 5 anos para fazer um novo Full Lenght?
Francisco MetalGrinder 3:Demoramos a Fazer pois minha vida estava muito limitada com compromissos profissionais e com minha família.Sou o único na banda a compor músicas e por isso,levamos mais tempo a fazer álbuns.
Serpentário Conservador 4:A Banda escolheu um single para este trabalho e o porque fizeram essa escolha?
Francisco MetalGrinder 4:Agora,as pessoas da Web estão com muita fome e empolgação.O Mercado exige uma casa cheia a cada dois anos para ser considerado ativo e damos algumas músicas para as pessoas para que elas se alimentem da sede de novas canções.


Serpentário Conservador 5:A Banda Planeja um novo Full Lenght?
Francisco MetalGrinder 5:Sim,estou trabalhando em novas canções.
Tempestade Conservadora 6:A Banda ainda tem shows pra fazer este ano?
Francisco MetalGrinder

Serpentário Conservador 6:Foi um grande ano para nós.As vendas e o merchandising foi muito bem feito.Nós tocamos no Festival Alemão DeathFest,tocamos também no Move your fucking brain em Barcelona e fizemos uma turnê europeia com nossos amigos irmãos da banda Devangelic e pretendemos encerrar aqui pela Itália no Infernal Forces Festival com o Kataklysm e o Hypocrisy.
Tempestade Conservadora

Serpentário Conservador 7:Porque a banda escolheu a Comatose Music para fazer os dois trabalhos?
Francisco MetalGrinder 7:A Comatose junto com seu presidente Steve estão entre as melhores 

gravadoras para este trabalho.Em 2011,Steve fez uma proposta para nossa banda e foi a melhor feita então seria natural trabalhar pra eles.
Tempestade Conservadora 8:A Banda conhece alguma banda de Metal Brasileira?
Francisco MetalGrinder 8:Infelizmente,eu sei muito pouco.Mas conheço uma banda muito boa que se chama Ayin.
Tempestade Conservadora 9:No começo da banda,alguma banda teve alguma inspiração?
Francisco MetalGrinder 9:Com certeza.Eu nasci com a velha escolha do Death Metal,nossa inspiração é Suffocation, Morbid Angel and Cannibal Corpse como um começo.
Tempestade Conservadora 10:A Banda tem planos de fazer shows na América Latina?
Francisco MetalGrinder 10:Seria muito bom para nós, eu sei que o seu público é um dos mais quentes,mas é difícil para nós encontrar uma agência que organiza um show sério para chegar até vocês.
Tempestade Conservadora 11:Você poderia dizer qual é a diferença nos sons de Architecture of Lust e agora em Methods Of Resurrection Through Evisceration?
Francisco MetalGrinder 11:Principalmente,Architecture of Lust tem um som mais técnico e moderno.Faltou um pouco de folego e veio o M.O.R.T.E{Methods Of Resurrection Through Evisceration} no qual coloquei partes mais profundas.A Diferença é o ajuste das seis cordas para as sete cordas.Eu tenho uma guitarra Ibanez com um som muito escuro e carnal e ele é perfeito pras composições atuais e futuras.
Tempestade Conservadora 12:Porque Você tem esse apelido de Metalgrinder?
Francisco Metalgrinder 12:{Risos}.Nasceu a muitos anos atrás,estava tocando com força meus Riffis e meus amigos acharam que eu estava parecendo um moedor de carne{Risos}
Tempestade Conservadora 13:Qual é o Maior Sonho da Banda?
Francisco MetalGrinder 13:Continuar a se divertir juntos e tocar bastante,o resto vem depois.
Tempestade Conservadora 14:Alguma mensagem para o Brasil
Francisco MetalGrinder:Meus melhores cumprimentos para as pessoas no Brasil,sabemos que muitas pessoas de seu país ama Antropofagus,esperamos poder ver vocês um dia!

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6 Entrevista da Serpentario Conservador com a Banda Filipina Comatose


A Sexta Entrevista da SC está sendo feita com a Banda Filipina Comatose.A Qual Lança o seu segundo trabalho de Full Lenght intitulado The Ungodly Lamentations.O Frontman LD Lee deu uma palavrinha com a gente sobre este novo trabalho:Se a foto assustou a vocês,a ideia era essa mesmo pois Assuntos Incríveis e entrevistas matadoras são nosso norte!

SC:1–Apresente a Banda para nós?

Comatose:Antes de começarmos,queremos agradecer a você Felipe{Eu Mesmo!}por essa entrevista,é um prazer.A Comatose é uma banda de Cebu e foi formada em 2003 e fazendo um Old School de Death Metal.A Formação é esta:

LD LEE–Voz,Milojan Mondejar,Surge Inso baixo e o Kyndall Cesar na Bateria.

Tempestade Conservadora 2:Nos fale sobre o trabalho de Composição neste novo álbum?

LD LEE:Nós tivemos três musicas já feitas a muito tempo que são Thy might conquest,Contaminated fate e uma música que dá nome a banda a qual colocamos na nossa primeira demo Pure Evil and Blasphemy feita em 2004.Foram aproximadamente dez músicas antes da gravação final. The Beast of Revelation que teve como primeira versão intitulado Hades foi feito em 2009 pelo nosso então baixista e vocalista Randy Pedrosa.Eu revisei minhas anotações e mudei algumas melodias.Tivemos influência no Metal feito em Tampa{EUA} e no Metal sueco.

3–Tempestade Conservadora:A Banda escolheu algum Single pra este novo trabalho e o porque desta escolha?

3–LD LEE:Nós escolhemos Cursed Messiah e é a minha favorita{risos}.A Agressividade e a brutalidade da música traz de volta o brilho do metal extremo dos anos 90.

4–Tempestade Conservadora:A Banda tem shows a serem feitos ainda esse ano?

4–LD LEE:Tivemos muitos convites esse ano,mas por conta do meu trabalho fizemos dois festivais.O Primeiro foi a versão asiática do the Legion of the Damned e O Cebu Extreme Music.Esperamos que possamos rodar pela Asia inteira no próximo ano.Ás vezes você precisa de tempo pra mostrar a audiência.

5–Tempestade Conservadora:Qual a Diferença no som de The Ultimate Revenge e agora com Ungodly Lamentations? 

LD LEE:The Ultimate Revange era mais agressivo,brutal,rápido e um pouco grave.Ungodly Lamentations é mais agressivo mas sem ser muito grave.As vezes,a audiência precisa curtir as coisas com certa cadência de tempo.Também tivemos uma produção mais elaborada nele.

6–Tempestade Conservadora:Porque a banda levou estes três anos pra um novo Full Lenght?

Foi um pouco complicado porque os integrantes tinham trabalhos paralelos.Nosso último baterista saiu do País.Não foi fácil pra mim achar pessoas que se dedicassem e que entendessem meu estilo de música que toco.Mas felizmente encontrei Kyndall e Surge,estamos na mesma linha,mas assim mesmo não é fácil encontrar alguém que abrace o mesmo estilo musical que o seu.

7–Tempestade Conservadora:A Banda teve inspirações pra fazer seus sons?

7–LD LEE:Sim, claro…nós fomos inspirados pelo nossos ídolos para fazer música para ser como eles e realizar como eles, mas, mais tarde você tem que perceber que você precisa também ser você mesmo, fazer seu próprio caminho e nos aproximamos disso e ter orgulho.

8–Tempestade Conservadora:A Banda sabe alguma coisa de metal brasileiro?

LD LEE:Sim claro além do Sepultura,gostamos de Sarcofago e Krisiun para meu lado pessoal também é possível também Repúdio,Rebaelliun e Mental Horror.

9– Tempestade Conservadora:Como a Banda conseguiu o contrato com a Satanath Records?

LD LEE:Eu estava fazendo compras para fazer uma gravação e ninguém estava interessado em nossas coisas, eu acho que fiz algumas buscas de 50 a 100 e-mails,até que um dia Satanath Records (Aleksey o Presidente da gravadora) respondeu meu e-mail.Ele quer ouvir o álbum inteiro, então eu mandei a que ele e ele me disseram que ele gosta da música, então ele deu-me uma oferta,e sem dúvida, eu aceitei o acordo,até porque que eu sei que esta é a nossa chance de pegar uma gravadora.

10–Tempestade Conservadora:Podem nos contar sobre como é a cena do metal nas Filipinas?

LD LEE–A cena metal no Brasil é grande e continua crescendo,no entanto desde que nós somos um arquipélago, os fãs e as pessoas são divididas.se há uma grande banda estrangeira que fará uma turnê aqui, nem todo mundo pode suportar totalmente desde que você precisa gastar um monte de dinheiro para viajar pelo mar ou pelo ar. A maioria dos fãs aqui são fãs de Death,Thrash e Black Metal. Algumas pessoas vêm e vão, mas uma coisa boa ainda são um monte de gente aqui na cidade de Cebu que suportam nossas bandas de metal cena, locais e estrangeiros.

11–Para a Banda é muito curioso ter como nome da banda o mesmo nome da gravadora Comatose Music?

Você quer dizer a música em Coma?Pra falar a verdade,nem sabemos da existência da Comatose Music.O nome original da banda era Igreja queimada mas parece brega demais, então eu rebatizei para Comatose porque naquela época eu estava pensando em qual será troquei e aconteceu foi escuto e olhando em coma do kreator do álbum de almas e que me deu a ideia.

12–Tempestade Conservadora:Diga o sonho da banda?

LD LEE:Para liberar mais álbuns e ser convidado para shows por toda a Ásia. Nós realmente queremos tocar e dividir o palco com nossos ídolos como Deicide, Morbid Angel, hipocrisia, Monstrosity, Câncer, sinister e muito mais para mencionar. Espero que um dia nós serão convidados para tocar no Wacken Hahaha,Maryland Deathfest ou festa San muito para sonhar…–Antes eu terminar isto mais uma vez obrigado pelo interesse nos ter aqui e mais poder para você irmão!!!

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4 Entrevista da Serpentário Conservador com os sérvios da The Father Of Serpents


A Quarta Entrevista da Tempestade Conservadora foi feita com a Banda da Sérvia The Father of Serpents e eles através de seu baixista Millan Suput nos contam sobre o início e os novos planos desta banda que lançou ano passado através da Gravadora Satanath Records seu primeiro álbum intitulado Age Of Damnation.Tempestade Conservadora 1:Faça uma breve introdução da banda para nós?

Millan Suput:The Father of Serpents foi formada em 2014 como um projeto de Igor Loncar nas Guitarras,Tamerlan nos vocais e Marko na Bateria.Eles gravaram duas músicas e filmaram uma delas a qual se chama Walls of no Salvation.As reações foram muito positivas e por isso Igor foi procurar membros para uma banda em tempo integral.Todos nós somos amigos de longa data e tocamos juntos no passado e sempre tivemos um gosto musical muito parecido.Então foi um passo lógico participar desta banda e aceitar o convite dele.Hoje a banda é formada por Pavle Sovilj nos vocais e no violino,Igor e Zeljiko Zec nas guitarras,Aleksandar Maksimović na bateria e eu Millan como Baixista.

2 Tempestade Conservadora:Como foi o processo de composição do álbum?

Millan:As Primeiras músicas foram compostas por Igor,mas todos nós participamos do processo criativo.Geralmente,alguém traz um ou dois riffs no ensaio.Nós tocamos juntos,adicionando camadas e partes.Ás vezes completamos a música de uma vez só quase sem interrupções e ás vezes,é um processo mais longo com tentativas e alguns erros.Por exemplo,Vitral foi composto durante o processo de gravação de Age of Damnation

3 Tempestade Conservadora:A Banda escolheu algum single pra este álbum e porque fez esta escolha?

Millan:Nós escolhemos Viral para Single porque naquele momento essa música representa perfeitamente a nossa música no sentido de dinâmica entre partes distorcidas e limpas mais altas.Além disso,Viral é a música mais curta do álbum e tem um bom fluxo.Na minha opinião,é a nossa música mais acessível.

4 Tempestade Conservadora:Porque a Escolha de fazer este álbum com a gravadora Satanath Records?

Millan:Nós sempre tivemos uma boa cooperação com o pessoal da Satanath pois antes desta banda fizemos uma outra de Death Metal Old School chamada The Hell e nosso trabalho foi lançado pela Satanath.Para este novo projeto nos oferecem um acordo justo e aceitamos.

5 Tempestade Conservadora:Como é a Cena do Metal na Sérvia?

5 Millan:A Cena do Metal é bastante diversificada na Sérvia.Há muitas bandas boas e poucos festivais bons mas infelizmente,há poucas oportunidades e locais para tocar metal em cidades menores.A Audiência está muito menor nestes últimos dez ou quinze anos porque a população em geral mostra pouco ou nenhum interesse em música alternativa,especialmente em metal extremo.A Única chance é tentar tocar pra fora das fronteiras da Sérvia,fazendo excursões ou mini-tours.No entanto como existem muitos obstáculos apenas algumas bandas fazem isso regularmente.

6 –Tempestade Conservadora:A Banda Planeja fazer outro álbum?

6 Millan:Atualmente estamos trabalhando em novas músicas e acho que terminamos a metade deste novo trabalho.Para uma das novas músicas e o álbum se intitula River of Doom e o vídeo foi lançado recentemente e convido todos os interessados a assistir em nosso canal no Youtube.

7–Tempestade Conservadora:A Banda conhece alguma coisa do Metal Brasileiro?

Millan:Além do antigo Sepultura,alguns de nós são fãs de Sarcófago, Krisiun, Rebaelliun,Ophiolatry.Se bem me lembro do ex baixista do Moonspell,Sergio Crestana é na verdade um brasileiro.Sua impressionante atuação nos álbuns intitulados como Sin,Pecado,The Butterfly Effect and Hope Era foram álbuns brilhantes e acho que isso foi brilhante.

8 Tempestade Conservadora:A Banda tem shows para fazer?

Millan:Em novembro faremos um show em nossa cidade natal ou seja em Belgrado e depois faremos outro em Nis com a lendária banda de Doom Metal da Sérvia intitulada The Bloody Earth,eles são os pioneiros do doom metal na Servia e estamos muito felizes em tocar com eles.Se você ainda não ouviu alguma música deles,dá uma olhada.Além disso,devemos fazer em Sofia na Bulgária em Novembro.

9 Tempestade Conservadora:O Que influenciou a Banda no inicio?

Millan:Todos nós somos fãs de metal e não apenas de Metal e muitas bandas nos inspiraram.Então,eu não farei uma lista longa e chata de nossas bandas favoritas.eu acho que você pode ouvir nossas influências através de nosso som.eu só posso falar por mim e posso dizer que se alguém me falasse há quinze anos que eu tocaria esse tipo de música com esses caras.eu seria muito impaciente pra começar o mais cedo possível.Nós temos tocado uns com outros em outras bandas e com outras músicas,mas isso parece que foi feito para nós para fazermos esta horda juntado isso as experiências anteriores pra criarmos essa fusão perfeita.

10 Tempestade Conservadora:Onde Vocês gostariam de ver a banda daqui há um ano?

Millan:Eu gostaria que o My Dying Bride ou Paradise Lost nos levasse em suas respectivas turnês.Mas também ficarei feliz se terminarmos nosso álbum e promover-lo de maneira correta com uma turnê e muitos shows.Geralmente,eu queria ver nossa banda com mais shows e festivais.

11 Tempestade Conservadora:Mandem uma mensagem ao Brasil,por favor?

Obrigado a todos por lerem isto e obrigado por esta entrevista.Senhoras e Senhores do Brasil,se vocês ainda nos viram,façam agora através destes links:

https://www.facebook.com/thefatherofserpents/https://www.youtube.com/watch…

Abraços,Millan

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Serpentário Conservador Entrevista 3–Banda da República Tcheca Innersphere


A Terceira Entrevista da Tempestade Conservadora será com a banda Tcheca Innersphere,a banda foi formada em 2015 e apresenta para nós o seu primeiro disco de estúdio intitulado Amnesia.Para nos ajudar a entender a banda conversaremos com o guitarrista e vocalista Mira Litomericky
Tempestade Conservadora 1:Apresente a banda para a gente?
Innersphere:InnerSphere é uma banda de Death Metal Melódico a partir de Pilsen na República Checa criada no final de 2015 como um projeto,tornou-se ativa como uma banda regular em maio de 2016. Typycal é misturar vários subgêneros em nossa música, você pode ouvir um pouco de Black ou thrash metal em alguns elementos do nosso som, nós também temos momentos de doom metal como somos influenciados por esse gênero,Somos uma banda de quatro homens com 2 guitarras,baixo e tambores onde todos os guitarristas estão cantando ou rosnando ou fazendo pelo menos os backing vocais.A formação atual é: Mira Litomericky (vocal, guitarra),Lukas Mai (guitarra, backing vocal), Jan Katas Karel (baixo) e Tomas Lebenhart (bateria)
Tempestade Conservadora 2:Diga Sobre o trabalho de composição em Amnesia
Innersphere:Amnesia é uma espécie de álbum específico e é um conceito (embora ele não foi planejado em primeiro lugar). Nós escrevemos um monte de músicas temáticas de nossos sentimentos e experiências pessoais se transformou em várias metáforas. Isso começou a criar um pedaço de uma história.Quando tivemos com a metade do álbum preparado, encontramos a conexão entre as músicas e foram capazes de torná-lo totalmente conceitual. De qualquer forma cada música tem seu próprio tópico e pode ficar como a própria essencial. A composição da primeira música começou em torno dos dias de Novembro de 2015 com a canção intitulada Black Forest,Shape The Nihilism, dentre outras. A última música foi escrita no outono de 2017, para que possamos dizer que demorou 2 anos. Autor da música e letra foi eu Mira Litomericky, foram feitas em conjunto com a atual formação da banda.A medida que fazia muitos shows, nós também foram capazes de executar essas músicas ao vivo, julgarlos-los,antes de gravá-las no álbum,este foi útil.
Tempestade Conservadora 3:A Banda escolheu para este álbum algum single?se sim,qual foi e porque?
Innersphere:Nós realmente escolhemos dois singles para a amnésia e fizemos videoclips sobre eles.O primeiro é “Black Forest” que foi publicado como um single em setembro de 2017.A partir dos atuais comentários e reações do público, esta foi uma boa escolha. O segundo single é “When The Empire Falls”,lançado em abril de 2018 e no lançamento deste CD. Por que escolhemos essas 2 músicas? Nós pensamos,essas músicas ambos são mais simples do que o resto do álbum,mas ainda um pouco progressiva e acessível ao ouvinte.Pensávamos também que quatro minutos de canção poderia funcionar melhor para nós nestes dias do que colocar sete minutos de duração e foi a única progressiva. Além disso, ambas as canções são sobre o lado diferente da história do álbum, então cada um tem um tipo de sentimento diferente e tema.
Tempestade Conservadora 4:Como a banda trabalha com o Death,Trash,Black e Doom Metal?
Innersphere:Eu poderia dizer facilmente e como autor das músicas,não estou focado na descrição do gênero de forma demasiada.Estou focado sobre o tema,na própria música, ela está se sentindo e focado no espírito.Também como gostamos mais dos subgêneros de muitas bandas,transfere para o nosso handwritting e nosso estilo de tocar,nós primeiros dias tivemos um problema, que as pessoas não poderiam concordar com o que nós realmente tocamos. Dizemos Death metal melódico agora como foi dito na maior parte. Mas não é como queremos tocar este gênero ou de outro,nós apenas fazemos música do jeito que gostamos. É isso,eu me lembro de uma situação engraçada e era, na Primavera de 2017,quando foram oferecidas para ser transmitido em uma rádio independente e que realmente aconteceu.Nós foram escritos como uma banda de thrash metal.Eu realmente não posso imaginar como poderia parecer,mas parecia engraçado para nós.
Tempestade Conservadora 5:Qual a diferença entre o EP feito a pouco com este Full Lenght executado?
Innersphere:Existem cinco diferenças muito significativas.A Primeira é que Amnesia é um trabalho mais complexo e progressivo.O Ep é mais simples.A Segunda diferença é que nosso som no EP era mais agressivo e áspero.Amnesia é a obtenção de som sólido para nós.A Terceira Diferença é esta na nossa formação pois perdemos nosso baixista David Hradílek e nossa terceira voz que foi Tomas Srsen.A Quarta diferença é que lançamos este Full Lenght depois de mais 30 shows que fizemos juntos e com um ano da formação atual e finalmente,O EP foi feito por uma gravadora independente e Amnesia foi feito por uma gravadora mais conceitual.
Tempestade Conservadora 6:-Qual o tema mais importante deste Full Lenght?
Innersphere:Eu diria a tragédia humana,a perda de esperança e crenças,o auto sacrifício,carregar a culpa e submetidos ao próprio purgatório e isso se rendeu ao Metalgate (nossa gravadora) escreveu é uma história de amor. Eu não acho que foi a melhor apresentação,embora o amor desempenha um grande papel nesta história,mas não é o tema.A tragédia humana se encaixa muito melhor no tema que resolvemos tratamos.
Tempestade Conservadora 7:Qual a grande influência no início da banda?
Innersphere:InnerSphere foi estabelecida por Mira Litomericky (ex Return to Innocence) e Tomas Srsen (ex Mean Messiah). Ambos são famintos para a música e queriamos ter um bom projeto ou banda funcionando da maneira que queremos. Quisemos ser progressivas,para fazer a banda crescer, tocar o melhor que puder e ser reconhecido pelo público.Essa foi a motivação e pelo menos para mim, ainda é. Se você quis dizer influências da banda, todos nós com a idade e até mesmo na formação atual temos como influências:Opeth, Enslaved,Katatonia,Gojira,Riverside,Porcupine Tree,Steven Wilson,Agalloch ,Tool, Megadeth, Kreator, Septic Flesh.
Tempestade Conservadora 8:Porque a banda resolveu assinar um contrato com a Metal Gate Records?
Innersphere:Estávamos à procura de uma gravadora que poderia nos oferecer um acordo justo com a liberação no primeiro semestre de 2018. A Metalgate teve também uma campanha para lançar 10 álbuns este ano, como eles têm aniversário e ainda estavam abertas para liberar, por isso entramos em contato e discutido nossa liberação e assim ambos concordavam. Eu também conhecê-los pessoalmente e conheço as bandas que trabalham com eles, por isso eles foram uma das opções adequadas para nós.
Tempestade Conservadora 9:A Banda sabe algo sobre O Metal Brasileiro?
Innersphere:Na verdade, eu sei apenas algumas bandas do Brasil. Nós tocamos com a banda brasileira Alkymenia em maio deste ano durante a nossa tour Amnesia. Foi show de brutal,caras são muito bons e eu acho que todos nós que fizemos show em Mlada Boleslav,tocamos em Brutal Assault neste mês de agosto e vimos Sepultura,foi show. Também Nervosa está tocando na europa muitas vezes. Eu acho que vocês tem realmente grandes bandas de metal em seu país e eu sinto que você também deve apoiá-los como verdadeiros metalheads.Ouvimos apenas o melhor sobre o Brasil.
Tempestade Conservadora 10:A Banda tem planos pra tocar no Brasil?
Innersphere:Difícil dizer agora. Como nós lançamos nosso primeiro álbum completo recentemente,temos que trabalhar na construção de nosso nome e fazer a banda mais conhecida.O Ano de 2019 está ficando muito cheio com shows europeus em que estamos focados principalmente agora.Enfim,se chega um convite para nós de bom grado,podemos discutir alguns shows no Brasil. Por enquanto não temos nenhum show confirmado em vosso país.
Tempestade Conservadora 11:Qual a importância de Dan Friml para este álbum?
Innersphere:Dan Friml foi o nosso técnico de som, fazendo mixagem e a masterização, mas também co-trabalhou como produtor e um apoio durante a gravação.Ele tem muita experiência e é grande cooperação com ele. Ele nos ajudou a encontrar-nos o som que temos, aconselhou também em algum som pois ele também é guitarrista,seu estúdio intitulado “The Barn” é muito bom lugar para fazer um disco e ele tem uma grande saída e cheia de circulação.
Tempestade Conservadora 12:Mandem uma Mensagem ao Brasil
Innersphere:Senhoras e senhores, continuem a apoiar o metal. Nesta era digital, as bandas são por vezes ter que entrar em luta,mas você é o combustível para os nossos motores e nós gostamos de dar-lhe a música.Vamos lutar para fazê-lo da melhor maneira que pudermos. Um dia, poderemos ser honrados para vir para o seu país e se apresentar pra vocês.Estou ansioso para esse dia.

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Serpentário Conservador Entrevista 2.Banda Israelense Arallu


A Segunda Entrevista da Serpentário Conservador será feita com a Banda Israelense Arallu.Eles nos apresentam seu sexto Full Lenght intitulado Six.Para contar sobre a banda e as novas perspectivas conversamos com o criador da banda que se chama Butchered.
1-TC:Introduza a banda para nós,por favor?
1-Butchered:olá eu sou de Jerusalém,meu nome é Butchered e sou o membro principal da banda e eu sou o fundador da banda. Arallu foi fundada em Jerusalém no meio do conflito entre as religiões em torno da antiga cidade de Jerusalém na década de 90. Quando você vive como o terror está cercando você,você querendo ou não, isso te inspira o que você fizer.
Lembro-me do ônibus explodindo ao meu lado e o ódio vindo do noticiário da TV. Eu tinha 16 anos e o conceito de black metal extremo em toda a Europa vem à minha vida misturado com derramamento de sangue em torno de Jerusalém e foi isso o que trouxe a banda Arallu para a vida.
2-TC:Explique para nós a diferença na composição em Geniewar e agora em Six?
2-Butchered: nosso instrumento especial em “SIX” era o saxofone.Último álbum “GENIEWAR” era a cítara e antes em “DESERT BATTLES” era a Kanun. Nós não queremos nos repetir, nós tentamos trazer um lado diferente da Middle Easten Music a cada álbum. Nem toda parte de cada música você pode adicionar o saxofone ou a darbuka ou a cítara como no álbum anterior da banda.Leva horas para adicionar esses instrumentos da maneira certa e no lugar certo. Mas nós faremos isso e trabalharemos duro para trazer um novo som para a cena global do metal. Nem todo mundo entende o que estamos tocando.Como você pode perceber, as críticas são boas e quando você toca música arriscada, você sabe que isso pode acontecer. Nós não estamos indo com o fluxo principal de música black metal, e tudo bem com a gente. Estamos procurando trazer algo único para a cena metal mundial de hoje
3-TC:Porque a banda decidiu relançar O Desert Battles?
3-Butchered:A versão original do Desert Battles foi lançada em 2009,mas nunca ficamos satisfeitos com os resultados E pensamos ao longo dos anos em regravar tudo de novo,mas nunca fizemos isso. Agora, depois do novo vocal,o novo mix e a masterização foi feito por Dorbar e finalmente feliz e agora estou orgulhoso deste álbum.
4-TC:Qual seria o primeiro single do disco Six e o porque desta escolha?
4-Butchered:O primeiro single que lançamos do álbum “SIX” foi “Adonay” pela premiere do vídeo na Metal Injection.Esta música representa o álbum SIX em seu melhor caminho. Este vídeo e música tem todos os elementos do álbum SIX.
5-Falem sobre o trabalho de composição deste novo álbum e o trabalho com a Transcending Obscurity Records?
5-Butchered:nós assinamos com a TO records.Antes de gravarmos o álbum”SIX.Nós enviamos apenas uma versão demo de algumas músicas do álbum “Six” e eles assinaram o contrato imediatamente.Os registros da TO são novos para nós. Estou em contato com o Kunal,o dono da TO records desde janeiro e eu posso dizer que ele é uma pessoa muito legal e ótima. Ele realmente gosta do que faz e gosta muito da nossa música. Ele realmente acredita na Arallu e espero que ele abra novas portas para nós. Ele reconheceu o potencial de nossa música, e essa é uma habilidade que não está disponível para todos. Esse cara é um profissional.
6-TC:É muito difícil fazer uma banda de metal em Israel?
6-Butchered:Nós vivemos em dias de religiões. guerras, religiões,ódio inspiraram na nossa música e letras.Todo o conceito de Arallu está em torno da guerra final sobre o Oriente Médio,porque estamos vivendo isso. Então, acredito que está vindo naturalmente,mesmo se tentarmos ignorá-la. Arallu NÃO é banda política.Arallu é uma banda radical na música e na letra.Nós não odiamos ninguém ou ninguém por causa de sua cor de pele ou sua religião. Nossas letras são claras! Nós nos levantamos contra o que é ofensivo e nos machucando. Nós como seres humanos, nós como indivíduos. As pessoas em Israel não sabem o que é boa vida. Estamos ocupados com a preocupação com a segurança pessoal e nacional. Nossas letras são diretamente na sua cara e são contra as religiões e o que elas representam e,claro,as pessoas por trás delas. Nossas letras falam sobre todas essas coisas. Desde as guerras dos tempos antigos, quando os reis tentaram governar Jerusalém, as guerras de hoje,como o estado islâmico,estão tentando destruir e matar qualquer um que não concorde com suas visões religiosas. Arallu tenta ser o espelho da raça humana, a hipocrisia dos governos em todo o mundo, incluindo Israel, e a falta de vontade e medo de lutar contra os líderes da religião extrema. Arallu é o cerne da situação no Oriente Médio e especialmente o cerne das guerras ao longo dos anos em Jerusalém. Nós não procuramos manchetes de notícias em papel. Nós tocamos e vivemos black metal dos anos 90. Eu vi tantas mortes e sangue na minha vida, então eu realmente não tenho medo de grupos islâmicos por causa da minha música. Lembro-me do ônibus explodindo ao meu lado pelas ruas de Jerusalém quando eu estava a caminho da escola. Nós vimos todos os dias o ódio vem através do noticiário da TV. Eu tinha 16 anos e o conceito de black metal extremo em toda a Europa vem à minha vida misturado com derramamento de sangue em torno de Jerusalém é o que trouxe a banda Arallu para a vida. Eu vi tantas mortes e sangue na minha vida, então eu realmente não tenho medo de grupos islâmicos por causa da minha música.Faz mais de uma década que Arallu grita sobre o terror global. “Stanic War”. Nosso segundo álbum de 2002, falando sobre a situação em Jerusalém que se espalhou para o mundo. Eu escrevi este álbum em 2001, quando o ataque terrorista islâmico ocorreu em todos os lugares em Israel e especialmente em Jerusalém. Infelizmente a banda “Guerra Satanic principalmente em Jerusalém se tornar uma profecia auto-realizável e hoje todos nós sabemos disso. ‘A guerra ao Muro das Lamentações’ nosso álbum de estréia em 1999,foi o misto entre a nossa vida dia e o black metal extremo contra as religiões.
7-TC:Diga sobre as influências da banda?
7-Butchered:Quando fui apresentado à onda do black metal europeu nos anos 90, o som de tais como o Imperador Satyricon e a banda Mayhem me surpreendeu,trazendo algo muito diferente do que o thrash metal da América. Eu me lembro de pensar comigo mesmo: “Eu posso sentir o inverno e a neve entrando pelos alto-falantes,eu posso ver as árvores altas cheias de neve! Eu quero tocar assim! Também as letras sobre sua história e religiões e guerras realmente me encantaram. E então eu disse para mim mesmo “Droga, eu sou do Oriente Médio! A história da nossa terra cheia de histórias de guerra e bravura. Tudo aconteceu quando a primeira Intifada começou,e eu me lembro dos homens-bomba explodirem em ônibus,restaurantes e até mesmo nas ruas quase diariamente, matando centenas de pessoas, ferindo e traumatizando milhares de pessoas. É mostrado muito bem em nosso novo videoclipe de “Oiled Machine of Hate”. As ruas de Jerusalém estão cheias de sangue dessas pessoas, religiões e não-religiões. Foi uma guerra religiosa em todo o país e são muçulmanos contra judeus, cristãos contra muçulmanos e o ciclo não acabou. Todas as imagens do clipe são reais! As notícias na TV estavam cheias dessas imagens horripilantes, de partes do corpo, pessoas gritando e queimando ônibus. Eu me lembro quando criança era muito para mim processar, e escrever as letras do primeiro álbum era o meu mecanismo de enfrentamento. Quase se escreveu.
Com isso,a música que meu pai costumava ouvir dia e noite era de todo o Oriente Médio,Turquia, Israel e até o Egito. Eu estava me esforçando muito para entender como combinar os ritmos e guitarras orientais com as batidas e triturações do black metal norueguês que eu tanto amava. Demorei algum tempo e, eventualmente, quando a primeira demo saiu, foi realmente bem aceita e chocou as pessoas em Israel.
8-TC:Quando a banda fará shows para promover o álbum Six?
8-Butchered:Para promover o disco,fomos até a República Tcheca e na Eslováquia e também faremos um Tour em Israel em Novembro e faremos uma tour juntada de Six com a Desert Battles em outubro por Suíça e Alemanha.
9-TC:A Banda conhece o Metal Brasileiro?
9-Butchered:Com Certeza.Nosso sonho é tocar no Brasil.Nós somos grandes fãs de Sepultura e Sarcófago.Esperamos um dia tocar para nossos grandes fãs do grande Brasil.
10-TC:Como a Cena do Metal em Israel?
10-Butchered:A Cena do Metal em Israel é muito pequena.As bandas aqui tem pouca audiência infelizmente.
11-TC:Eu gostei principalmente da música //Possessed By The Slepp//,eu reparei que essa música apesar de ser muito técnica,não tem elementos folks porque isso acontece?
11-Butchered:Nós combinamos nosso som com elementos do Oriente Médio com tudo da música em geral.Mas não fazemos isso de maneira específica.O Que fizemos em Possessed By The Sleep tem um solo de Sax feito especialmente para trazer o som do Oriente Médio nesta canção.Os riffs da guitarra e as batidas são bem orientais,por isso não decidimos fazer folk.
12-TC:-Eu vejo na banda muitos elementos parecidos com Immolation, Melechesh e Rudra, a banda concorda com isso?
12-Butchered:Não concordamos com isso.Eu acho que nosso som é mais similar aos de Venom,Slayer, Behemoth, Imperador, Celtic Frost, Bathory e etc.
13-TC:Mandem uma mensagem ao Brasil
13-Butchered:muito obrigado por esta ótima entrevista. nós realmente gostamos da sua cena metal local e nós realmente esperamos vir algum dia tocar a música da Arallu na sua frente!

 

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1 Entrevista com Omega Diatribe–Banda da Hungria


A Primeira Entrevista do Serpentário Conservador será com a Banda húngara Omega Diatribe.Eles nos apresentam seu terceiro álbum de trabalho chamado Trinity e é esta a conversa que será feita agora com os fundadores o guitarrista Gergő Hájer e o baixista Ákos Szathmáry.

1-Felipe-Tempestade:Apresentem a banda para nós

Omega Diatribe- Gergõ Hájer:A Banda foi formada em 2008 por mim e pelo baixista Ákos.Passamos por algumas mudanças de hoje nossa formação matadora é esta:

Milan Lucsányi – vocal 

Tommy Kiss – bateria 

Ákos Szathmáry – baixo 

Tamás Höflinger – guitarra 

Gergő Hajer – guitarra

2 Tempestade Conservadora-Vocês podem descrever como foi o trabalho de Trinity?

Omega Diatribe-Ákos:Nós geralmente fazemos juntos os riffs em nossas casas para criar as canções.Este foi o caso com Trinity também. Os riffs são principalmente de Hajer e nós também usamos algumas idéias minhas em algumas músicas. Quando pensamos que algo é bom o suficiente para manter para uma canção final, mostramos para os caras e eles podem fazer o gotejamento final{Risos}Se todos nós pudéssemos aceitar a canção de todos podemos trabalhar em sua própria parte em seu próprio instrumento para torná-lo mais especial. Nossos passos finais sempre as letras e os títulos das canções e dos respectivos álbuns. Normalmente nós não pensamos no conceito só temos uma noção que tópicos que quero para tocar com os significados.Você sabe, isso é apenas nós. Isto é quem nós somos. Para a arte da capa do CD pedimos um dos nossos amigos Barnabas Kokai e o design do livreto interior foi feito por mim. Nós crescemos na era cassete / CD, por isso é muito importante para nós para criar um produto todo, incluindo a arte de não só a música, mas som mais os folhetos manter sempre algo interessante para os fãs e alguns mais informações , eles podem cavar mais fundo em nós.Assim,com a música todos eles, juntos,criar toda uma obra de arte.

3-Tempestade Conservadora-Quem influenciou a banda em seu começo?

Omega Diatribe-Gergõ Hajer:Nossas influências estão entre as principais os anos 90 e a cena Groove Metal dos anos 2000.Tentamos trazer essa atitude nova com sangue fresco e sabor um pouco mais moderno.

4-Tempestade Conservadora-:Qual a grande diferença entre Contrist e Trinity?

Hajer:Na verdade,a principal diferença é que Contrist foi apenas um single e Trinity é um álbum completo e também é nosso primeiro álbum com nosso novo vocalista Millan e o resultado fala por si só,ele é um marco na nossa carreira.

5-Tempestade Conservadora:A Banda escolheu um single para este novo álbum e se sim podem justificar a escolha?

Hajer:A Resenha foi feita justamente por isso pois lançamos um single chamado Contrist e porque nós ganhamos algum tempo de estúdio aqui na Hungria e a música ainda não está pronta para a gravação,apenas a Contrist. Nós geralmente preferimos os álbuns full-lenght.

6-Tempestade Conservadora:A cena metal é muito forte na Hungria?

Akos: Nós temos um monte de bandas de metal aqui na Hungria e alguns deles são realmente muito bons.Mas não é assim tão fácil para chegar a qualquer suporte e obter a atenção da audiência.Depois de conseguir isso você está ok para ir a cabeça, mas é uma longa viagem. Infelizmente alguns promotores começou principalmente para apoiar bandas de tributo, porque eles podem ver mais dinheiro neles. Que é estúpido e louco mas há um monte de bandas de tributo aqui e eles tocam música de bandas de todo o mundo que ainda estão ativos. Isso pode destruir um monte de oportunidade de grandes bandas que tocam suas próprias músicas. Eu posso sentir isso e está ficando melhor hoje em dia,então não há esperança para a cena.

7-Tempestade Conservadora:A Banda sabe alguma coisa de metal brasileira?

Hajer: Com certeza. Uma dos nossas principais influências é Sepultura e é do Brasil. Nós os respeitamos muito,também já estivermos com Max e também com Derrick também. Amamos eles muito! A propósito, também temos algum amigo em comum no Brasil chamado Skin Culture e eles são grandes caras!

8-Tempestade Conservadora:Como foi a experiência de tocar com a banda Gojira?

Akos: Eu estou realmente gosto da sua música desde 2008, por isso foi um prazer para abrir o palco para eles. Foi inacreditável e eles são caras muito tranquilos e calmos, mas no palco,eles se transformam em monstros {Risos}O Show foi uma explosão!

9-Tempestade Conservadora:Porque a banda não veio para o Brasil?

Hajer: É uma boa pergunta.Isso não depende de nós. Nós gostaríamos de ir, logo que possível e talvez o que vai acontecer quando alguns promotores acreditarem em nós o suficiente para reservar alguns shows no Brasil.Vamos Olhar para a frente!

10-Tempestade Conservadora:Porque a banda saiu da Ear Records e entrou na Metal Scrap Records?

Akos: Nós realmente queríamos fazer um próximo passo na banda com Trinity.Somos muito gratos a Ear Records por fazer nossos trabalhos independentes, mas como a nossa banda cresceu,a gente precisava de mais oportunidade e os caras da Metal Scrap Records poderiam nos ajudar mais neste momento. Você sabe que estamos aqui na Europa, e Ear Independent está nos EUA. Então tivemos que perceber que esta é uma grande fronteira entre nós. A maioria deles têm ligações lá e nós estamos aqui.

11-Tempestade Conservadora:Expliquem como vocês aplicam o Groove no som de vocês?

Akos: Basta começar a ouvir as músicas de Trinity e tentar não bater com a cabeça{Risos}.

12-Tempestade Conservadora:Mandem uma mensagem pro Brasil

Hajer: Obrigado por todo o apoio de vocês! Espalhe a nossa música para seus irmãos de metal brasileiras. Temos um monte de bandas que influenciaram vocês brasileiros, você deve ouvi-la! Espero encontrar vocês em breve! Felicidades 

Akos:Sim,obrigado por tudo. Inacreditável que temos alguns fãs brasileiros e tivemos um grande apoio desde o início. Saúde Gente. Mantenham contato

Entrevista 432 Com a Banda Eslovaca Pseudosapiens


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 432 com a Banda Eslovaca Pseudosapiens e a banda nos lança seu segundo álbum intitulado como Tlenie.A Banda tem essa formação:Jozef Kovac como Guitarrista e Vocalista,Janik Musicunt como Guitarrista,Vlado Kamod´a como Baixista e Peterka Kozel como Baterista.Vamos acompanhar a entrevista em todas as suas emoções.Mas,antes disso,vamos a uma música deles.

TC 1:Apresentem a banda pra nós?

Pseudosapiens:Somos banda de uma pequena cidade chamada Revúca na República Eslovaca. Tocamos uma mistura melódica de thrash, Death, black metal com uma pitada de punk e rock. Nosso namoro musical é desde de 2009 e publicamos uma Promo de quatro músicas, Godfail como álbum de estréia e um novo álbum chamado Tlenie.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Tlenie?

Pseudosapiens:O Material do Tlenie foi criado nos anos 2015-2019. O criador da música e dos textos é o vocalista e guitarrista Falusoid. O álbum foi gravado no SPK Audio Studio, na casa de nossos amigos.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?

Pseudosapiens:É difícil decidir. Cada música é específica e todos têm um favorito diferente. Eu acho que o maior sucesso é Hej Otče!O videoclipe para esta música está próximo.

TC 4:Qual tema lírico deste álbum?

Pseudosapiens:Os textos consistem em críticas sociais e religiosas, problemas ambientais e questões pessoais. Por exemplo, uma música que Komín fala sobre um terror do holocausto. Por outro lado, as músicas Vegán kanibal e Nekonečník são cheias de sarcasmo e humor negro.

TC 5:A Banda fará shows em 2020?

Pseudosapiens:Os shows geralmente estão localizados aqui na República Eslovaca e alguns em nossos vizinhos República Tcheca. As letras estão na nossa língua mãe, por isso é mais difícil fazer o nosso caminho para o exterior. Mas vamos ver no futuro.

TC 6:Porque a banda trocou de nome?

Pseudosapiens:O nome anterior Before the End foi usado por um curto período de tempo. Uma banda com um nome semelhante já existia. Pseudosapiens foi uma idéia melhor para nós, representa nossa visão para a humanidade.

TC 7:O que a Pseudosapiens tem de diferente de suas bandas anteriores?

Pseudosapiens:Todos os membros da banda já haviam tocado em diferentes bandas. O baixista e o baterista estavam na banda punk Protesta e o vocalista estava com um guitarrista na formação doom metal Virtual Voyage. Pseudosapiens é um gênero de metal mais selvagem, livre e cruzado. É difícil especificar em que gênero estamos tocando.

TC 8:Como está sendo a recepção deste álbum?

Pseudosapiens:Os comentários são muito positivos até agora, e estamos muito satisfeitos. Com o apoio de nossa editora Slovak Metal Army, estamos sob a luz maior de novos fãs. Todos podem ter sua própria opinião e ouvir nosso álbum completo no YouTube ou Spotify.

TC 9:Qual a ideia da capa do álbum?

Pseudosapiens:A obra de arte mostra o salvador moderno, que pode ser qualquer um de nós. Ainda estamos vivendo na era em que poderíamos ser crucificados por nossas opiniões. A fumaça mostra uma raiva crescente e que pode explodir em fogo a qualquer momento.

TC 10:Como a banda utiliza o humor em suas músicas?

Pseudosapiens:As idéias humorísticas são espontâneas e surgem principalmente no banheiro ou no chuveiro. Usamo-las para iluminar a atmosfera sombria, mas também para provocar os moralistas e os outros fanáticos.

TC 11:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Pseudosapiens:Não, este álbum não é conceitual. Cada música tem uma face diferente e um tema diferente. Isso torna o álbum mais colorido.

TC 12:A Banda sentiu diferenças no som e na parte lírica entre Godfail e agora em Tlenie?

Pseudosapiens:O álbum Tlenie é mais uniforme e mais sombrio, enquanto a estréia foi mais melódica. Ainda estávamos procurando nosso próprio estilo no Godfail e ainda não tivemos essa experiência.

TC 13:A Banda tem algum sonho?

Pseudosapiens:Não temos sonhos concretos. Queremos que nossa música vá o mais longe possível e alcance o maior público possível. Lançar o álbum pelo menos a cada dois anos e tocar concertos para grandes massas de pessoas.

TC 14:Falem sobre a Cena Metal da Eslováquia?

Pseudosapiens:Na Eslováquia, temos muitas boas bandas de metal. De Death, thrash e progresso do metal ao metalcore moderno. Em 2019, muita música boa saiu de nós das quais eu mencionaria as bandas Morna, Shaped in dreams, Stercore, Ceremony Of Silence, alebo Čad. Mas há muito mais. Infelizmente, a Eslováquia é um país pequeno, por isso há um número menor de fãs.

TC 15:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

Pseudosapiens:Conheço muitas bandas boas do Brasil e já vi muitas ao vivo em nosso país. Entre os mais famosos como Nervosa, Krisiun, Sepultura. Eu também gosto do clássico Sarcófago. Certamente há mais.

TC 16:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Pseudosapiens:Gostaríamos de dizer olá a todos que ouviram essas palavras e se você está interessado em música original do metal na língua nativa, o PSEUDOSAPIENS está aqui para você. Confira nosso canal no YouTube ou solicite o CD e compre em https://www.slovakmetalarmy.sk/. Obrigado amigo pelo seu interesse e entrevista.

Entrevista 431 com Paul Lopes


A Tempestade Conservadora Chega a sua Entrevista 431 com a Banda Instrumental Sul-Africana Age Of Indica.A Banda nos lança seu Primeiro EP intitulado como Through The Eyes Of Three.A Banda tem essa formação:Paul Lopes na Guitarra,Jon Dangoumou no Baixo e Rohan Bhadersein como Baterista.Paul respondeu nossas perguntas.As quais você acompanha agora em todas as suas emoções,Mas antes,uma musica deles.

TC 1:Apresentem a banda pra nós?

Paul Lopes-Age Of Indica:Somos uma banda instrumental de três peças, sediada em Joanesburgo,na África do Sul. Acho melhor dizer que nos encaixamos em algum lugar dos gêneros Heavy Psychedelic, Stoner e Doom devido ao nosso forte Black Sabbath e ainda mais fortes influências do Pink Floyd.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Through the Eyes of Three?

Paul:A maioria das melodias e composições começa comigo na guitarra – na verdade 90% deste álbum foi escrito em acústico e, em seguida, cada peça foi trazida lentamente para a sala de jam onde Ro e Jono adicionam suas partes, e refino ainda mais as partes da guitarra. para se adequar ao que eles estão tocando. Geralmente, temos uma ideia de como cada parte deve se sentir e trabalhar até acharmos que conseguimos isso. Também tento manter as músicas na mesma faixa de cores, se isso fizer algum sentido.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?

Paul:Nunca pretendemos ter um single no álbum. Na verdade, nunca pretendemos gravar um álbum. Planejamos gravar apenas três demos. Jono, nosso baixista, comprou alguns microfones baratos de bateria em segunda mão e queria ver como soavam, então fomos para uma fábrica por cinco horas e gravamos a bateria de cada faixa em uma ou duas tomadas, do começo ao fim. “Eyes of Three” era uma música em que ainda estávamos trabalhando na época, mas Ro gravou uma das baterias que ele tinha em mente para que pudéssemos ouvir como elas soavam depois. Depois que ouvimos, achamos que soavam legais, adicionamos as partes de baixo e guitarra e de repente tivemos uma quarta faixa demo. Eu também estava trabalhando em outra nova faixa, agora chamada Hades / Apollo. Mas não conseguia fazê-la soar fria com a eletricidade. Depois que a banda ouviu, decidimos deixá-la acústica e gravá-la também. Então tivemos, cinco músicas. Nesse ponto, decidimos escrever alguns interlúdios para colar as músicas quando as tocamos ao vivo, que acabaram sendo gravadas também. Finalmente, Jono fechou o álbum gravando algumas merdas de viagem no baixo uma noite. Criamos algumas amostras invertendo loops de guitarra e baixo de repente, tivemos um álbum de 35 minutos. Nós o chamamos de Through The Eyes Of Three , pois foi gravado, mixado e masterizado inteiramente por nós três. Aprendemos muito nesse processo, pois éramos extremamente inexperientes no campo da gravação.Estamos ansiosos para aplicar essas lições no próximo álbum.

TC 4:Qual tema lírico do álbum?

Paul:Acho que, quando pensamos profundamente, o tópico consciência e consciência é sempre algo sobre o qual estamos falando. Embora sejamos uma banda instrumental, gravamos amostras de pensamentos que passam por nossas mentes. Eu diria que o tema geral seria conscientização. Despertar. Estar consciente de estar consciente.

TC 5:A Banda fará shows em 2020?

Paul:Sim, estamos fazendo alguns shows dentro e fora de nossa cidade. Também tivemos um apoio incrível em nossa página do Bandcamp, o que nos surpreendeu completamente. Muitos de nossos fãs internacionais doaram ou pagaram pelo download do álbum. Obrigado por isso !! e que é gratuito para transmissão. O apoio deles significa que também poderemos fazer alguns shows internacionais em breve.

TC 6:Porque a musica Dogmageddon tem duas partes?

Paul:Nós escrevemos Dogmageddon Part 1 e gostamos do tom que ele definiu entre as duas primeiras faixas. Nós três compartilhamos um interesse comum em ouvir ativamente os álbuns do começo ao fim e queríamos que nosso álbum tivesse esse aspecto também. Queríamos que fosse ouvida como uma música longa, revisitando Dogmageddon no final do álbum para lembrar ao ouvinte que a jornada não acabou, apenas fez sentido para nós. Acho que podemos agradecer ao Pink Floyd por essa influência.

TC 7:Podemos dizer que a música Hades/Apolo tem um certo conceito de dualidade nela?

Paul:Sim, definitivamente. A maioria do álbum é sombria e pesada, Hades / Apollo começa um som bastante sombrio e triste, mas parece que muda para uma vibração mais esperançosa ou otimista. Daí o título da música escura e clara. Mas também, esses são os nomes dos meus dois cães.

TC 8:O que a Age Of Indica tem de diferente de suas bandas anteriores?

Paul:Bem, Ro e eu tocamos em uma banda de thrash e groove metal chamada Empery, no começo dos nossos 20 anos, o Age of Indica é o oposto disso. Queríamos tocar em uma banda com mais sensibilidade e menos preocupação com velocidade e tecnicidade, fizemos isso por um longo tempo, queríamos algo novo. Jono também tocou violão em algumas bandas, de blues a hard rock. O cara é um guitarrista de blues matador e pode tocar blues delta como se tivesse nascido no Mississippi. Eu acho que é uma grande diferença em comparação com tocar baixo em uma banda psicodélica.

TC 9:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

Paul:O Sepultura é uma banda óbvia, e acho que tudo a ver com as contagens de Max Cavalera, bem como com a união de Soullfy e Cavalera Conspiracy. Ro e eu somos grandes fãs do Sepultura. Na verdade, eles foram uma grande influência para nós em nossa banda anterior e ambos estávamos ansiosos pelo novo álbum Quadra, que acaba de ser lançado. Também estamos cientes de grandes festivais como o Rock in Rio, mas temos notado alguns festivais legais menores acontecendo no Brasil, como Morrostock, que parece incrível e festivais como Não Vai Ter Coca também. Adoraríamos tocar no Brasil há algum tempo, vocês sabem como festejar.

TC 10:É mais fácil ou mais prático uma banda como Powertrio?

Paul:É mais fácil para nós. Experimentamos três ou quatro vocalistas diferentes, mas nada parecia funcionar com o que estávamos tentando criar. Nós três nos entendemos musical e criativamente, o que é mais importante do que habilidade ou qualquer outra coisa para nós.

TC 11:Como é a Cena Metal da África do Sul?

Paul:A cena do metal é SA, está bem, não chega nem perto do tamanho de outros países, mas temos toneladas de boas bandas aqui e muitas pessoas legais. O apoio a músicas mais pesadas não é tão grande na África do Sul, mas quem a ama, ama totalmente com todo o coração.

TC 12:Qual foi a ideia da capa do álbum?

Paul:A Obra foi criada por um cara em Portugal chamado Tiago Martins. Estávamos procurando algo que se adequasse ao som, cor e trippy-ness que criamos através da nossa música. Nós pensamos que a arte do álbum fez exatamente isso. Se você olhar por tempo suficiente, verá todos os tipos de imagens interessantes.

TC 13:A Banda acredita que este EP é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Paul:De certa forma, sim. Ela flui do sono através do vazio para a abertura do seu terceiro olho, meio que apenas brincando com o conteúdo lírico e as idéias sobre as quais falamos anteriormente.

TC 14:A Banda tem algum sonho?

Paul:Adoraríamos fazer uma turnê internacional em algum momento e ver o mundo através dos olhos da cena do rock psicodélico. Isso seria incrível, com certeza.

TC 15:Porque a banda tem esse nome?

Paul:O nome da banda meio que aconteceu depois de semanas de sugestões de merda. Nós já tínhamos estabelecido nosso som antes de encontrarmos um nome de banda, já era muito sombrio e deprimente, com muita sensação física ligada a ele.

TC 16:A Banda já teve pesadelos com sua sonoridade?

Paul:Quando estávamos mixando o álbum, eu ouvi essas músicas tantas vezes que as ouvi nos meus sonhos, mas nunca tive pesadelos sobre elas. Bem, ainda não!

TC 17:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Paul:Vindo de um pequeno país, desconhecido por qualquer forma de rock psicodélico, a quantidade de feedback, amor e apoio que recebemos é insana e completamente inesperada. Queremos apenas agradecer a cada um de nossos fãs que nos apoia, nos seguir em sites de streaming, comprar nossos álbuns, compartilhar nossas páginas, contar a seus amigos sobre nós e enviar mensagens inspiradoras. Adoramos ouvir vocês, adoramos seus comentários. Obrigado, obrigado, obrigado.Paz, Amor e Indica!

Entrevista 430 com János Stéfan


A Tempestade Conservadora Chega a Sua Entrevista 430 com a Instrumental Banda da Hungria Ghost Toast e ela nos lança seu quarto álbum intitulado como Shape Without Form.A Banda tem essa formação:Bence Rózsavolgyi nas Guitarras,János Stéfan como Baixista,János Pusker como Tecladista e no Violoncelo e Lásló Papp como Baterista.János Stéfan respondeu nossas perguntas.Mas,antes de você acompanhar elas em todas as suas emoções.Vamos a uma música deles:

TC 1:Apresentem a banda pra nós?

János Stéfan-Ghost Toast:O Ghost Toast é uma banda experimental pós-progrock que foi formada no outono de 2008 em Debrecen,na Hungria. Inicialmente, havia 3 membros que eram Bence Rózsavölgyi na guitarra, László Papp na bateria e eu que me chamo János Stefán no baixo. János Pusker que toca teclados e o violoncelo se juntou mais tarde, na primavera de 2009. Nós nos esforçamos para escrever nossas próprias músicas desde o início e encontrar os poucos pontos focais comuns no gosto musical dos membros através dos quais podemos conduzir o indivíduo idéias e conceitos juntos. As músicas são de natureza instrumental, com pouco ou nenhum vocal, por isso tendem a diferir das músicas comuns. Suas estruturas são intencionalmente confusas, em parte pelo motivo de todas as músicas serem baseadas em improvisações durante os ensaios. Também gostamos de partituras pesadas e tristes de músicas e filmes, por isso usamos esses elementos para criar algo que é especial para nós. Somos apaixonados por fazer música e tentamos colocar todo o coração em nossas músicas.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Shape Without Form?

János Stéfan:Seguimos a maneira usual de sempre, construímos os temas e as partes individualmente ou alguns de nós juntos e, em seguida, transformamos em sua Forma e na Forma final. Não há mudanças significativas desde os primeiros dias, talvez a nossa maneira de usar a eletrônica e o material sinfônico seja agora mais sofisticada, pois o avanço da tecnologia está muito mais à frente do que antes.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?

János Stéfan:O Frankenstein’s foi escolhido por ser uma música curta e poderosa e esperávamos que isso atraísse algum interesse de ouvintes casuais. O Y13 é o oposto completo.É o nosso “outro lado e esperávamos que ele desse uma ideia do outro mundo que gostamos de criar, a influência das trilhas sonoras e o uso de amostras estranhas.

TC 4:Qual tema lírico do álbum?

János Stéfan:Sendo uma banda instrumental, essa questão não é relevante. O discurso nas amostras que usamos talvez possa ser considerado uma letra, mas no sentido tradicional,não há um tema lírico.

TC 5:A Banda fará shows em 2020?

János Stéfan:A partir deste momento, existem alguns planos, mas nada cravado em uma pedra. De qualquer maneira, fazemos apenas alguns shows em um ano e ainda é muito cedo.

TC 6:Porque a banda tem esse nome?

János Stéfan:Foi apenas um produto de idéias malucas e de agarrar a primeira que todos gostaram. Esperamos que isso também dê a idéia de controvérsia que também podemos encontrar na nossa música.

TC 7:O que a Ghost Toast tem de diferente de suas bandas anteriores?

János Stéfan:De todas as maneiras possíveis. Mas esta é uma decisão consciente, não queremos que seja como qualquer outra banda que tínhamos antes.

TC 8:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

János Stéfan:Não muito, para ser honesto. Dois de nós amamos e crescemos em álbuns do Sepultura dos anos 80 e 90, então, nós definitivamente os conhecemos, mas é isso.

TC 9:Falem sobre a Cena Metal da Hungria?

János Stéfan:Existem algumas, e existem algumas bandas absolutamente incríveis, mas não é como costumava ser de quinze a vinte anos atrás. O mercado é pequeno demais para esta cena para efetivamente permitir que as bandas ganhem a vida, portanto, mesmo que haja shows de várias bandas de vez em quando, o público é pequeno e distante.

TC 10:Qual a ideia da capa do álbum?

János Stéfan:Perguntamos ao nosso amigo Antal Tod se ele estava interessado em criar a obra de arte e deu a ele o álbum – nós imediatamente nos apaixonamos pelo conceito, acho que foi isso que ele associou aos temas e ao humor do álbum. Nós simplesmente amamos isso.

TC 11:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

János Stéfan:Não, na verdade não. A anterior poderia ter sido algo assim, pois as músicas eram muito mais em torno de um tema comum.Mas este, eu acho que não. As músicas não estão ligadas de forma alguma aqui.

TC 12:A Banda sentiu diferenças no som entre Out Of This World e agora em Shape Without Form?

János Stéfan:Não significativamente. Aqui somos um pouco mais corajosos com os efeitos, sinfônicos e sintetizadores, mas, de outra forma, achamos que a qualidade que nos é dada pelo estúdio Denever é exatamente a que precisamos e gostamos.

TC 13:Como a banda chegou na Inverse Records?

János Stéfan:Foi apenas o resultado deles ouvindo nossa música, gostando, e como eles já eram afiliados a outras bandas húngaras, chegamos a um acordo e parece que isso nos beneficiou até agora.

TC 14:Como surgiu a idéia de tocar Teremin neste álbum?

János Stéfan:Não há Teremin neste álbum, desculpe.

TC 15:Como está sendo a recepção para o álbum?

János Stéfan:Como será lançado oficialmente em três de março, ainda não podemos responder a essa pergunta.

TC 16:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

János Stéfan:Só quero agradecer a todos por nos visitar, desejamos a todos os fãs de rock ou metal brasileiros tudo de bom e até a próxima! Muito obrigado!

Entrevista 429 com Luka Matkovic


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 429 com a Banda Sérvia de Trash Metal Quasarborn.A Banda nos lança seu segundo álbum intitulado como A Pill Hard To Swallow.A Banda tem essa formação:Luka Matkovic como Vocalista e Guitarrista,Dimitrije Cuturillo como Guitarrista,Milos Tomasovic como Baixista e Marko Danilovic como Baterista.Luka respondeu nossas perguntas.Vamos a elas,mas antes teremos uma música deles.

TC 1:Apresente a banda pra nós?

Luka Matikovic-Quasarborn:O Quasarborn foi formado em janeiro de 2016 por Marko Danilović Tihi na bateria, Đorđe Luković na guitarra), Miloš Tomasović no baixo e eu que me chamo Luka Matković na voz e na guitarra depois que deixamos nossa banda anterior Space Eater. Đorđe deixou Quasarborn recentemente e agora temos um novo guitarrista que se chama Dimitrije Čuturilo, que é realmente um jovem talentoso.

TC 2:Fale sobre o trabalho de composição em A Pill Hard To Swallow?

Luka:Eu escrevi todos os riffs e linhas vocais e depois os enviei para Tihi. Ele tinha muitas idéias de arranjo e bateria, então nos sentamos e fizemos todas as demos. Đorđe e Tomas ouviram as demos, addedorđe adicionou muitos sabores, lambidas e solos aqui e ali e Tomas teve algumas idéias de baixo. Não tivemos muito tempo para ensaiar as músicas, e muito mais novas idéias surgiram no estúdio enquanto estávamos gravando.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?

Luka:Era meio óbvio para nós que o Atlas é a música mais cativante do álbum depois que eu a toquei para algumas pessoas que nem ouvem metal. Todos eles amavam o refrão instatnly, então decidimos seguir com isso. Depois disso, foi o Bastion, já que é uma faixa divertida e energética que gostamos muito e depois a faixa-título, que representa muito bem o que tocamos no momento.

TC 4:Como foi a experiência em fazer um álbum ao vivo?

Luka:A Quasarborn TV não é realmente o nosso álbum clássico ao vivo. Foi gravado ao vivo, sem audiência, na Faculdade de Artes Dramáticas, como um projeto escolar para os alunos. Estávamos lá super cedo, nenhum de nós dormiu e tivemos muito pouco tempo para organizar tudo. Foi realmente uma experiência muito estressante. No final, mixei o áudio no meu estúdio e decidimos reproduzir as imagens em uma TV antiga e gravá-la, porque as gravações eram de qualidade de TV e não de HD. Tudo ficou muito interessante.

TC 5:A Banda fará shows em 2020?

Luka:Sim, faremos um grande concerto em Belgrado no dia 14 de março, com nossos amigos da banda feminina de death metal melódica Nemesis e outra banda chamada Larska. Vamos filmar e lançar como um álbum ao vivo real desta vez. Também estamos fazendo alguns shows pela região e planejamos uma pequena turnê européia em maio.

TC 6:Qual tema lírico do álbum?Que tipo de lutas pessoais vocês mencionam nas suas músicas?

Luka:As letras são principalmente sobre lutas pessoais, uma busca por identidade, encontrando você e seu lugar neste mundo cruel. Crescer, enfrentar a realidade, desapegar-se de seus pais, aprender a lidar com a merda de outras pessoas e entender que elas precisam lidar com a sua e todos nós temos nossos altos e baixos. É disso que se trata o álbum.

TC 7:Falem sobre a Cena Metal da Sérvia?

Luka:Existem muitas bandas excelentes de todos os tipos na Sérvia. Apenas para mencionar alguns dos meus favoritos pessoais: Alitor, Centurion, Infest, Dead Mosh, Toxic Trace, Sigma Epsilon, The Stone, Bombarder, Jenner, Nemesis. A Lista é interminável. O maior problema são as finanças. Quase não há dinheiro no metal e muitas pessoas desistem porque precisam se dedicar ao trabalho e são pressionadas pelo meio ambiente a abandonar tudo isso.

TC 8:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

Luka:Somos todos grandes fãs do Sepultura, é claro. Sobretudo os álbuns Remains e Arise me influenciaram muito nos meus primeiros anos. Fiquei tão feliz em ver Eloy Casangrande se juntar a eles há dez anos.Eu que acompanho o trabalho dele há algum tempo. Fora isso, eu amo Attomica, o segundo álbum de Nervosa, Agony, foi incrível, Violator foi uma coisa enorme em todo o renascimento do thrash. Já ouvi muitas outras bandas aqui e ali, mas nada realmente ficou comigo além dessas.

TC 9:O que a Quasarborn tem de diferente de suas bandas anteriores?

Luka:Quando tocamos em Fatality e Space Eater, as regras eram muito rígidas. Era thrash metal da velha escola e nada mais, não havia espaço para experimentação. Quasarborn é exatamente o oposto. Estamos procurando escapar dos limites do gênero o máximo possível. Estamos fazendo isso devagar, um passo de cada vez, mas você pode esperar muitas músicas novas e diferentes em breve!

TC 10:Como a banda chegou neste nome?

Luka:Quasares são objetos espaciais antigos, místicos, com enormes quantidades de energia. É como um buraco negro que está projetando informações de rádio, que enganam cientistas há anos. Então, acho que queríamos fazer uma metáfora de que “nascemos de um quasar” ou Quasarborn.

TC 11:Qual a ideia da capa do álbum?

Luka:Queríamos ter aquela rua, atmosfera de neon, com muita cor, diferente do primeiro álbum. Foi tudo idéia de Tihi e todos nós amamos. Você pode ver um homem parado no topo do prédio Q existem muitos cabos vermelhos chegando representando muitos problemas e lutas que ele pode ter.

TC 12:Este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Luka:Sim e não. Não é uma história como o nosso primeiro álbum, mas segue um tema. Falando sobre todos os temas pessoais que já discutimos.

TC 13:Como a banda aborda o niilismo em suas músicas?

Luka:Como eu disse, todos temos nossos altos e baixos. Há algumas músicas muito niilistas no álbum, Nothing, Stalemate with Suicide, Clouds … Mas, ao contrário da estréia que foi realmente niilista, eu queria que essa tivesse um lado positivo. Nasceu Ergo, Identity Catharsis, Bastion e Atlas.

TC 14:A Banda sentiu diferenças no som e na parte lírica entre Odyssey to Room 101 e agora em A Pill Hard to Swallow?

Luka:Nós já discutimos as letras e quanto à música. The Odyssey to Room 101 foi um disco de thrash metal. Era rápido e cheio de muitos riffs técnicos. Tudo parecia uma música longa. Desta vez, há muita variedade. Temos músicas punk como Identity Catharsis, Stalemate com Suicide, uma longa e épica meia-balada, uma música de rock direta Atlas, um Mamula thrasher, mais músicas proggy como The Humbling and Nothing. Acredito que há algo para todos.

TC 15:Porque vocês se auto-intitulam como Trash Metal técnico?

Luka:Nós não! Se eu tivesse que escolher, diria que somos algum tipo de banda progressiva ou pós-thrash metal. Mas estou tão cansado de gêneros e etiquetas. Nós apenas tocamos música. Não nos preocupamos mais com isso, ligue para o que você quiser!

TC 16:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Luka:Para todos os fãs de música por aí. Continuem assim, sabem quem são e permaneçam fiéis a si mesmos, não importa o que aconteça! Para todos os nossos amigos problemáticos que estão passando por momentos difíceis, tenham fé e permaneçam fortes!

Entrevista 428 com a Banda Venezuelana Wrathful


A Tempestade Conservadora Chega a Sua Entrevista 428 com a Banda Venezuelana Wrathful.A Banda nos lança seu Primeiro Álbum intitulado como Open Chest.A Banda tem essa formação:José Alzuru como Vocalista,Gabriel López e Jesús Medina como Guitarristas,Julio Meneses como Baixista e Esteban Medina como Baterista.Antes da entrevista que você vai acompanhar em todas as suas emoções,vamos a uma música deles.

TC 1:Apresentem a banda pra nós?

Wrathful:Olá pessoal, somos da Venezuela. Wrathful foi criado em 2012 em uma pequena cidade chamada Maturin e somos um monte de amigos fãs do Death metal da velha escola. Fomos tocados ao longo dos anos em nosso país em muitos festivais de música metal extrema, uma jornada fantástica de brutalidade compartilhando nossa música com os fãs. Em 2019, começamos a gravar nosso primeiro álbum e este é o resultado desses anos de trabalho duro.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Open Chest?

Wrathful:Ah, certo, bem, é um processo muito engraçado, porque temos mentes cheias de criatividade. Alguns temas foram criados pelos irmãos medina e outros por Gabriel Lopez, guitarrista da banda, no meio o resto da banda e sempre estamos em uma eterna discussão saudável sobre as composições.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?

Wrathful:Oh sim, vamos lançar dois ou três singles. Há alguns meses, escolhemos uma música chamada Will Of Dammnation, que é uma música poderosa e que representou nosso som muito bem.

TC 4:Qual tema lírico do álbum?

Wrathful:O álbum é muito instrospectivo,é tão instrospectivo que eu quero dizer que é um álbum muito humano.É sobre as nossas falhas, nossas falhas pessoais e nossos pecados como a vaidade e a hipocrisia.Dessa forma, a principal inspiração de ira é a condição humana.

TC 5:A crise política que ocorre no seu país influencia de alguma forma sua música e, se sim, como isso acontece?

Wrathful:É uma boa pergunta. Definitivamente, é uma influência. Porque nosso povo está corrompido. Todos os dias vemos a pior face do nosso país.Todo o ódio e a miséria.Eu não digo de maneira material.Quero dizer, estamos quebrados espiritualmente.Então, nosso país e o problema dele são grandes, uma enorme influência para escrever.

TC 6:A Banda fará shows em 2020?

Wrathful:Ah sim, essa é a melhor parte dessa viagem.Em breve, anunciaremos as datas das turnês.Estamos muito animados para promover o álbum

TC 7:O que a Wrathful tem de diferente de suas bandas anteriores?

Wrathful:Ohhhh, muito!Em primeiro lugar, todos os membros da Wrathful são amigos muito fechados e isso é muito importante e somos realmente fãs do estilo de Death metal da Flórida.Quero dizer, amamos Chuck Shuldiner e amamos o trabalho do produtor Scott Burns.Ao longo dos anos, desde a infância, compartilhamos essa música entre nós e seu ponto focal muito forte.

TC 8:Porque a banda tem esse nome?

Wrathful:Bem, ninguém tem isso e nós amamos a ideia de ira na música. É como raiva, mas com esteróides e você sabe é um nome poderoso para expressar nosso som e filosofia.

TC 9:Falem sobre a Cena Metal da Venezuela?

Wrathful:O homem é incrível, porque é tão difícil, a crise é uma desvantagem para criar eventos de qualidade. Mas, de outro modo, são bandas tão boas. Do thrash ao slamming, da pena de como o político e econômico causou todo esse dano em nossa cena de metal.

TC 10:Vocês dizem que tem sua própria filosofia. Mas existem filósofos que inspiraram a banda?

Wrathful:Sim.Como Foucault e Kant. Mas no metal, Chuck Schuldiner era um grande mestre da letra.Então, é uma influência maravilhosa.

TC 11:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

Wrathful:Ah sim, somos fãs de violadores. Sarcofago, Sepultura antigo, Angra, Krisiun. Os nomes estão na minha lista de reprodução.

TC 12:Como está sendo a recepção do álbum?

Wrathful:Bem, o álbum foi lançado há 14 horas e está totalmente doente a recepção é muito boa, estamos muito felizes por muitos fãs de metal de diferentes partes do mundo nos escreverem. Estamos tão eufóricos.

TC 13:Qual a ideia da capa do álbum?

Wrathful:Nós somos tão sortudos.Este artista John Quevedo Janssens é um verdadeiro gênio da pintura.Ele pega e ouve o álbum e voilá.Ele é como um leitor de mentes.Sua obra é incrível e representou muito bem a podridão interna, os demônios internos.

TC 14:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Wrathful:Não, não dizemos isso. Conceitual é outro nível. Talvez da próxima vez. Quero dizer, o álbum conceitual está mais comprometido com um motivo e um enredo.

TC 15:A Banda tem algum sonho?

Wrathful:Muitos.Entre eles,é eu tocar esse álbum em outros países e pessoalmente tocar em tampa como os velhos reis do gênero.

TC 16:Existe uma banda de Death Metal que vocês não gostam? Se sim, qual e por quê?

Wrathful: Por quê?Bem, deixe-me ver.Origin.Porque é tão chato o excesso de técnica.

TC 17:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Wrathful:Ei, brasileiros metaleiros, somos irados do país irmão a Venezuela, se você gosta do old.school do Death metal, você deve ouvir este álbum chamado OPEN CHEST com nove faixas de bastante Death metal puro e antigo. Esperamos tocar no seu país incrível.

Entrevista 427 com a Banda Alemã Virocracy


A Tempestade Conservadora chega a Sua Entrevista 427 com a Banda Alemã de Death Metal Virocracy e a banda nos lança seu Primeiro Álbum intitulado como Irradiation.A Banda tem essa formação:Anika como Vocalista,Jan e Alex J como Guitarristas,Flo como Baixista e Alex S como Baterista.Vamos agora acompanhar a entrevista em todas as suas emoções.

TC 1:Apresente a banda pra nós?

Virocracy:Somos Virocracy do sul da Alemanha. Adoramos contar histórias e inspirar-nos em todos os tipos de gêneros para produzir Death Metal de alta qualidade.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Irradiation?

Virocracy:A maioria das músicas foi escrita pelo nosso guitarrista Alex com idéias e contribuições dos outros.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque da escolha?

Virocracy:Queremos gravar dois vídeos para a música deste álbum. Escolhemos a música mais técnica “Incarnation” para nosso vídeo de performance e a música “Walking Ghost” para um vídeo de história, pois é a música mais versátil e representativa de todo o nosso trabalho.

TC 4:Qual tema lírico do álbum?

Virocracy:O álbum é um álbum conceitual que examina criticamente o papel dos seres humanos no meio ambiente. Ele conta uma história da perspectiva do personagem principal conhecido como Rane.Rane vive sozinho e não se importa com os outros. A única paixão é o amor pela natureza, pelo qual eles não se apegam a nada, o que os leva a terminar em um domínio extremo. Após um ataque ecoterrorista dedicado, Rane sofre uma enorme dose de irradiação e tem apenas cinco dias de vida. Eles deveriam abandonar todas as convicções ou quebrar todas as fronteiras? Uma fase da doença cheia de ilusões é seguida por uma breve melhora no período dos fantasmas ambulantes, o que faz com que Rane caia em hybris. Pouco tempo depois, no entanto, a doença da radiação retorna e leva à morte solitária.

TC 5:A Banda tem shows em 2020?

Virocracy:Cerca de uma dúzia na região sul da Alemanha.

TC 6:Porque vocês se intitulam como Death Metal Progressivo?

Virocracy:Fizemos isso porque as pessoas esperam um rótulo na música antes de ouvi-lo. Incorporamos elementos progressivos em nossa música sem ser extremamente técnico. Queremos manter uma certa lógica na progressão musical, para que as pessoas possam reconhecer os elementos da música e encontrar um gosto neles.

TC 7:Qual a ideia da capa do álbum?

Virocracy:A obra de arte mostra nosso principal protagonista sendo exposto a grandes quantidades de radiação. Também incluímos elementos da floresta, pois é o cenário do nosso álbum.

TC 8:O que a Virocracy tem de diferente de suas bandas anteriores?

Virocracy:Os membros da banda da Virocracy são todos muito dedicados. Nas bandas anteriores, nossos membros eram a única força motriz por trás da música. Agora, todo mundo dá as mãos e faz o que pode fazer melhor. Nossas habilidades e experiência se complementam muito bem.

TC 9:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Virocracy:Sim, é um álbum conceitual. Estamos contando uma história da primeira música à última.

TC 10:Porque a banda tem esse nome?

Virocracy:A Virocracy descreve o domínio da humanidade sobre a natureza e o planeta. A humanidade se espalha para lugares, usa todos os recursos até ficarem vazios e se muda para outra área até que todos os recursos sejam esgotados. Geralmente, os mamíferos formam um equilíbrio com o ambiente circundante. O único outro organismo que age como a humanidade é um vírus.

TC 11:Como a banda chegou na Black Sunset/MDD Records?

Virocracy:Nosso guitarrista Jan é bastante conhecido na comunidade de Metal do sul da Alemanha, porque ele tocou por muitos anos com outras bandas em diversos locais. Sua rede nos ajudou consideravelmente e talvez também a música que criamos.

TC 12:Por que a banda diz que o seu trabalho é mais complexo?

Virocracy:A música foi escrita durante um período de dois anos. Tivemos discussões detalhadas sobre basicamente todos os detalhes da música. Conseqüentemente, é a música do fundo de nossos corações, com muitos detalhes dos quais nos orgulhamos.

TC 13:Normalmente, não temos vocalistas femininas no Death Metal. Por que vocês acham que isso acontece?

Virocracy:Boa pergunta. A comunidade do metal é dominada por homens, o que eu acho lamentável e isso é Alex Jelinek falando. Talvez os homens sejam geralmente mais aceitos na sociedade se ouvirem metal.

TC 14:Como está sendo a recepção pra este álbum?

Virocracy:Muito bom até agora. Também ao vivo, recebemos muitos elogios.

TC 15:A Banda tem pesadelos com suas músicas?

Virocracy:Eu pessoalmente não. Mas às vezes eu sonho com novas idéias de músicas ou as imagino enquanto estou no trem, obviamente sem acesso a nenhum instrumento.

TC 16:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Virocracy:Obrigado por ouvir, cuidar e apoiar o underground.

Entrevista 426 com a Banda Finlandesa Agarwaen


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 426 com a Banda Finlandesa Agarwaen e a banda nos lança seu Primeiro Álbum intitulado como Dottore I.A Banda tem essa formação:Edward Torchia como Vocalista,Petter Martensen como Guitarrista e Baixista e Mika Lumijarvi como Baterista.Além da participação especial de Mikaela Mansikkala .Você agora acompanha essa entrevista em todas as suas emoções.

TC 1:Apresente a banda pra nós?

Agarwaen:Tudo começou 2005 com uma piada, a banda se chama Shathanas e tocamos black metal no Natal. Logo depois mudei o nome para Agarwen e comecei a fazer música mais séria com tema de horror. Gravamos o primeiro EP de 2010 “Vrykolakas” e o lançamos em 2012. Dottore I já era composto principalmente na época, mas eu queria gravar primeiro esse EP primeiro, mas terminamos logo depois. Levou quase uma década que encontrei inspiração para finalmente terminar o álbum, mas ninguém se juntou à minha causa. Até eu entrar em contato com Mika Lumijärvi e ele fazer a mágica acontecer! Tudo aconteceu tão rápido e eu não toquei violão por seis anos. Então, decidimos que eu terminarei as composições e as letras enquanto outras gravá-las em outra cidade.A música “Witch Hunt” é realmente da era Shathanas da minha primeira demo “The End of The Santa”, uma das primeiras músicas que escrevi.

TC 2:Fale sobre o trabalho de composição em Agarwaen?

Agarwaen:Eu compus todas as músicas. As músicas são compostas entre 2005 e 2018. Você pode realmente ouvir quais bandas eu estava ouvindo enquanto escrevia a música. Mika Lumijärvi deu o seu sabor épico de orquestra a essas músicas e especialmente, a última música “The Legend Of The Old Slaughterhouse” mudou bastante em relação à versão original. Algumas músicas como “The Path Beyond Existence” aconteceram em apenas um dia, eu estava prestes a ir para a escola, mas acidentalmente peguei o violão em minhas mãos e comecei a tocar. Levei uma década para terminar o Witch Hunt. Hoje, eu odiava o segundo riff original, mas um dia eu tive uma ideia, também estava indo para a escola, mas no meu caminho para a escola eu tive uma ideia e imediatamente pulei fora do ônibus e voltei para casa para escrever a música.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?

Agarwaen:Este foi provavelmente o mais difícil. Todos tinham seu próprio potencial, mas meus favoritos eram o Beautiful Flesh and Butchers Day, talvez por causa das letras. Pensei que essas seriam as melhores escolhas, mas aparentemente eu deveria ter escolhido “The Path Beyond Existence”, pois é o favorito de tantas pessoas. As letras dessa música foram realmente feitas para a minha primeira banda onde eu estava tocando, mas não foram progressivas o suficiente para elas. Não lembro o nome da banda .Não lembro o nome da banda, algo progressivo provavelmente.

TC 4:Como foi criado um ambiente sombrio na música Misanthropy?

Agarwaen:Bem, começou com riffs simples do tipo Kreator, blaster direto! É assim que eu sempre escrevo uma música e depois os sintetizadores. Não sei como tive a ideia para os sintetizadores, mas fez a música parecer muito sinistra e épica! E os vocais. Essa música soou muito apocalíptica, então, eu tive que fazer uma música política e uma coisa foi deixada para outra e BOOM! Temos uma música horrível, direta, política e ambiental, maciça na sua cara !!!

TC 5:A Banda fará shows em 2020?

Agarwaen:Felizmente, mas provavelmente não. Todos estão super ocupados, todos os meus músicos têm seus próprios projetos. Eu preciso de fitas e encontrar jogadores adequados. É difícil encontrar trabalhadores que estejam dispostos a se esforçar na banda hoje em dia, ou há pessoas que estão apenas aprendendo a tocar ou existem aqueles que, exceto tudo para servir em bandeja de prata.

TC 6:Vocês dizem que o horror é o ponto de partida para escrever suas músicas. Mas onde vocês encontram essas referências de horror para fazer essas músicas?

Agarwaen:King Diamond é a minha maior inspiração !!! Eu sou um grande fã do rei !! Eu recebo a maior parte das minhas inspirações também da vida cotidiana, há tantas pessoas fodidas ao nosso redor. Um dia, eu estava navegando na Internet tentando encontrar a maioria dos assassinos horríveis em um dia muito perturbador até me deparar com esse canibal japonês Issei Sagawa. Foi tão fodido que eu tive que escrever uma música sobre isso! Foi assim que Beautiful Flesh aconteceu, é uma história 100% verdadeira! Originalmente, eu estava prestes a escrever sobre monstros, vampiros e outras coisas, mas agora isso se aplica cada vez mais a pessoas retorcidas e confusas. esquizofrenia, sono paralisa, canibalismo, todas as coisas fodidas que acontecem na mente humana.

TC 7:Como foi a recepção deste álbum?

Agarwaen:Na verdade, eu estava com medo de lançar este álbum depois de todos os anos. Eu estava com medo de que depois de todos esses anos, todo o esforço, as pessoas não gostassem. Eu sangrei toda a minha alma neste álbum, Amuku Be é uma história sobre mim, na verdade, mas depois fiquei encantado !!! Nunca em milhões de anos eu poderia ter antecipado esta recepção !!! As pessoas adoram !! Revistas adoram !! Até agora ninguém se atreveu a chamar isso de merda na minha cara !!. Estou tão feliz e feliz que depois de todos esses anos, decidi gravar este álbum, não foi em vão!

TC 8:Porque a banda tem esse nome?

Agarwaen:Eu secretamente amo e odeio esse nome! Gosto do som do nome, é simples, uma palavra e não o nome típico e significa sangue manchado em elfish, sim. Minha primeira resenha de Vrykolakas, foi infeliz e recebemos 3/5, não é ruim, mas eu odiava quando o revisor nos chamou “Tolkien senhor da banda de anéis” que certamente não somos !! “Dottore I” era meio que “FODA-SE !!!” dedo médio para todos que disseram que não somos nada além de alguns fãs de Tolkien que não conseguem fazer música original.

TC 9:O que a Agarwaen tem de diferente de suas bandas anteriores?

Agarwaen:Não há ninguém me dizendo como deve soar. Não há ninguém dizendo que isso não é progressivo o suficiente ou folclórico o suficiente. Eu posso fazer o que quiser! Isso nunca será puramente uma banda de estilo único, sempre haverá elementos de black metal, trash metal, até power metal e etc. Eu sempre tocarei com meu coração e não tentarei fazer música para se encaixar em qualquer molde. Graças a Mika Lumijärvi, é assim! Eu quase descartei algumas das músicas ou riffs porque eram muito diferentes das outras, mas ele disse que eu deveria manter os riffs e as músicas!

TC 10:Porque a banda tem dois vocalistas?

Agarwaen:Principalmente, há apenas um vocalista, Edward Torchia. Eu acho que nunca teremos duas vocalistas em período integral, apenas uma vocalista em algumas músicas.

TC 11:Fale sobre a Cena Metal da Finlândia?

Agarwaen:Temos o maior número de bandas de metal per capita do mundo !! Então você pode imaginar o quão difícil é se destacar !! Uma coisa que eu quero ser é não tocar um típico “Death Metal Melódico da Finlândia”, essa cena já está tão aperfeiçoada com todas essas bandas incríveis que é impossível se destacar !! Se você pode competir na Finlândia com sua música ou se destacar, o resto será história !!! É como no futebol brasileiro, se alguém é bom o suficiente para jogar nos campeões mundiais.Significa que já é um dos melhores jogadores do mundo !!

TC 12:É mais fácil ou mais prático uma banda como Powertrio?

Agarwaen:É difícil dizer, eu nunca tive uma banda completa.Seria muito mais fácil se sempre houvesse alguém me dizendo que esse riff soa bem ou isso é uma merda ou mesmo se houvesse alguém que ajudaria com composições. É difícil compor sozinho, mas o pior seria que a banda não soaria mais original.Eu sempre fui mais ou menos artista solo.

TC 13:A Banda tem algum sonho?

Agarwaen:Claro!! Assinar com a Nuclear Blast ou Metal Blade e fazer o Wacken se apresentar e fazer turnê pelo Japão e EUA !!!

TC 14:Falem sobre a ideia da capa do álbum?

Agarwaen:Eu sempre estive com médicos de pragas e isso meio que se tornou coisa minha depois do Defqon 1. O festival de 2012, quando nossa equipe estava vestida como médicos de pragas. Eu disse ao meu artista indonésio que chamasse um médico da peste que parece ter algo errado com sua cabeça e que isso se tornou. Acho que criamos acidentalmente nosso próprio Eddie.`{Observação:Eddie é a mascote da Iron Maiden}

TC 15:Como é que a banda faz suas orquestrações?

Agarwaen:Ah, essa é uma pergunta complicada. Mika Lumijärvi é a assistente por trás das orquestrações, algumas habilidades e softwares realmente incríveis! Ele faz partituras e músicas de trailers para jogos, filmes e anúncios. Eu apenas dei aos modelos como a orquestra deveria soar e ele pegou a partir daí. Exceto a música do Slaughterhouse . Eu dei a ele mãos livres, então, tornou-se um épico bem assustador.

TC 16:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Agarwaen:É conceitual parcial, algumas das músicas estão ligadas entre si. Eu quero fazer um álbum conceitual completo com uma história completa. Eu quase fiz o álbum inteiro sobre a história do Slaughterhouse, mas, esse álbum foi composto em diferentes épocas, então, eu não queria “Force fit” no conceito.

TC 17:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Agarwaen:Obrigado em todo o mundo !!!! Vocês me dão energia para continuar com este projeto !! Sinta-se livre para me enviar uma mensagem, pergunte o que quiser, eu responderei !!! Mantenha-se fiel ao metal, FIQUE PESADO !!!

Entrevista 425 com Vidar Lehmann


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 425 com a Banda Norueguesa De Death Metal Nexorum e a banda nos lança seu Primeiro Álbum intitulado como Death Unchained.A Banda tem essa formação:Terje Olsen como Vocalista,Roger Isaksen e Frank Loberg como Guitarristas,Robin Isaksen como Baixista e Vidar Lehmann como Baterista.Vidar respondeu nossas perguntas.As quais,vocês acompanham agora em todas as suas emoções.

TC 1:Apresentem a banda pra nós?

Vidar Lehmann-Nexorum:Nexorum é uma banda de death metal enegrecida com sede em Trondheim, na Noruega. A banda inclui membros de várias bandas de metal norueguesas, sendo as mais relevantes a Keep of Kalessin, Chton, Khonsu e Vecordious.A banda se formou em 2017. Passamos esses últimos anos escrevendo, gravando e mixando nosso álbum de estréia, Death Unchained.

TC 2:Fale sobre o trabalho de composição em Death Unchained?

Vidar:Roger é o principal compositor de Death Unchained. Ele geralmente escreve e grava suas idéias em seu estúdio em casa e envia para o resto de nós para sugestões. Em seguida, discutimos as mudanças estruturais e outras informações que podemos ter como um grupo e, quando estamos felizes com o fluxo das coisas, começamos a ensaiar. As alterações finais são feitas durante o processo de gravação.Em termos de composição, as músicas de Death Unchained são quase estruturadas como músicas pop! Isso nos pareceu natural e se encaixa muito bem na maneira de Terje de estruturar as letras. Nosso objetivo é se tornar uma banda ao vivo esmagadora e acreditamos que, por causa disso, um público sem exposição prévia ao Nexorum poderá se conectar instantaneamente ao que está acontecendo.

TC 3:Qual tema lírico do álbum?

Vidar:É tudo muito clássico. Religião, morte, assassinato, guerra e etc.

TC 4:A Banda fará shows em 2020?

Vidar:Sim, faremos nosso show de estréia na cidade natal de Trondheim em março, apoiando o Blood Red Throne, pioneiros na cena norueguesa do death metal. Esse é o único programa confirmado até agora, mas temos certeza de que haverá mais. 2020 mal começou! Enquanto isso, continuaremos trabalhando no nosso próximo lançamento.

TC 5:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque da escolha?

Vidar:Nós escolhemos uma música chamada Saligia Moralis Codice como nosso single de estréia. Foi a primeira música que escrevemos, por isso parecia muito natural tê-lo abrindo o álbum e também servindo como nossa primeira oferta ao mundo.

TC 6:O que a Nexorum tem de diferente de suas bandas anteriores?

Vidar:Bem, na maioria das vezes, nossas bandas anteriores foram mais orientadas para o black metal, com exceção de Chton.Para alguns de nós, o nível de dedicação e compromisso que cada membro traz à Nexorum é algo bastante singular. Nem todas as nossas bandas anteriores foram tão ambiciosas. Realmente parece que todo mundo está exercendo seu peso em todos os aspectos de tocar em uma banda séria.

TC 7:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

Vidar:Quanto ao que está acontecendo atualmente na cena metal brasileira, eu sou absolutamente ignorante! Os primeiros lançamentos icônicos do Sepultura, Sarcófago, Mystifier e Vulcano são absolutamente arrasadores e devem ser conhecidos pela maioria dos fãs extremos de metal! Na verdade, estou ouvindo o álbum Sexual Carnage do Sextrash enquanto escrevo isso! Eu acho que talvez esse álbum seja um pouco esquecido? Não podemos falar sobre o Death metal brasileiro sem mencionar Evoking the Abomination by Abhorrence e basicamente todos os álbuns do Krisiun. Puta merda!

TC 8:Como é a Cena Norueguesa?

Vidar:As coisas ainda estão fortes na Noruega. Conhecido principalmente pela alta produção de black metal de qualidade, o death metal norueguês ainda está praticamente à sombra dos titãs. Esperamos mudar isso, haha! Trono de sangue vermelho, Myrkskog e Zyklon fizeram um nome internacionalmente, eu acho. Existem muitas outras bandas underground de Death metal que são absolutamente arrasadoras!Obliteration, Gouge, Execration, Diskord e Desolation Realm são todos altamente recomendados!

TC 9:Qual a ideia da capa do álbum?

Vidar:Queríamos algo que capturasse a essência do álbum, tanto musicalmente quanto tematicamente. Enviamos um email para Rafal Wechterowicz com algumas de nossas idéias visuais, juntamente com algumas músicas e letras, para que ele pudesse ter uma idéia do que éramos todos. Foi isso que ele inventou, e ele o tirou do parque! Não há símbolo mais forte para a morte do que um crânio humano, então essa tinha que ser a peça central da obra de arte. As cobras e os cálices são pequenas referências a parte do conteúdo lírico. Robin, nosso baixista, fez o layout do álbum. Ele colocou uma das ilustrações de Gustave Doré da Divina Comédia em segundo plano para colocar uma camada extra em tudo, além de adicionar os quadros, que acabaram parecendo bastante doentes.

TC 10:Como a banda chegou na Non Serviam Records?

Vidar:Quando tínhamos pregado a obra de arte e chegado aos mestres finais do álbum, tínhamos tudo pronto para o lançamento. Nós poderíamos ter feito isso digitalmente, como muitos fazem hoje em dia, mas sentimos que esse álbum realmente merecia um lançamento físico adequado. Fizemos uma lista de gravadoras com as quais gostaríamos de entrar em contato e enviamos um e-mail a várias delas com informações sobre nós mesmos, o que estávamos procurando em uma gravadora, bem como nossa visão para o futuro e para este álbum. O Ricardo e a Non Serviam Records marcaram basicamente todas as caixas pelo que procurávamos, então, depois de alguns e-mails, um acordo foi assinado e aqui estamos.

TC 11:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Vidar:Não, na verdade não. As músicas são todas independentes uma da outra, tanto musicalmente quanto liricamente.

TC 12:Porque a banda tem esse nome?

Vidar:Nexorum deriva da palavra latina Nexus que literalmente significa ligação ou conexão. Nós escolhemos esse nome porque ele representa a maneira como reunimos essa banda e como criamos nossa música como banda.

TC 13:A Banda tem pesadelos com suas músicas?

Vidar:Não,realmente não.

TC 14:Vocês se consideram satânicos?Sim ou Não e Porque?

Vidar:Não. Todos nós nos consideramos ateus. Contudo, como tantos artistas antes de nós, sejam músicos, escritores, pintores, escultores tiveram o nome dele, ainda achamos muito interessantes as histórias, mitos, lendas e o conceito geral de Satanás e nos inspiramos muito nele. Isso brilha em um punhado de letras do Nexorum.

TC 15:Existe uma banda dentro do seu estilo que você não gosta? Se sim, diga qual e por quê?

Vidar:Realmente não há sentido em falar mal de outras bandas em uma entrevista. Todos nós temos nossas próprias preferências de como gostamos do nosso metal extremo nessa banda. Alguns gostam da velha escola, outros preferem uma abordagem um pouco mais moderna. Discutimos bêbados entre nós sobre o porquê dessa banda ser mais legal do que a banda, mas no final todas as nossas preferências contribuem para o som geral da Nexorum.

TC 16:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Vidar:Espero que todos que leram até aqui na entrevista tenham encontrado algo de interesse e queiram nos conferir! O álbum está programado para ser lançado em 6 de março, então, marquem em seus calendários! Você nos encontrará no facebook, instagram e em todos os serviços de streaming de música. Também pode ser encontrado em todos os canais da Non Serviam Records.

Entrevista 424 com a Banda Suíça Matterhorn


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 424 com a Banda Suíça Matterhorn e a banda nos lança seu primeiro álbum intitulado como Crass Cleansing.A Banda tem essa formação:Morbid como Vocalista e Guitarrista,Nekroking como Baixista e Tim Tot como Baterista.Vamos a Entrevista,mas antes uma música deles.

TC 1:Apresentem a banda pra nós?

Matterhorn:Olá maníacos, somos Matterhorn da Suíça e tocamos simplesmente Metal porque gostamos de fazê-lo.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em Crass Cleansing?

Matterhorn:No nosso estado, nos dias de hoje, fizemos o melhor possível. Mal sabíamos tocar nossos instrumentos, então, você pode imaginar como seríamos bons em compor, compor ou até mesmo apenas misturar uma música corretamente. Todas as músicas da primeira edição do nosso álbum de estréia, que lançaríamos de forma independente, foram escritas em 2017 e terminadas pouco antes de chegar ao estúdio no final de setembro do mesmo ano.

TC 3:É mais prático ou mais fácil uma banda como Powertrio?

Matterhorn:Não tenho a comparação direta, pois faço tudo para uma banda. Mas para mim a vantagem é que a coordenação em situações práticas, mas também no nível humano, é mais confortável. Realmente não planejamos essa constelação, mas sempre achei que os power trios eram legais e que eles tinham que usar composições ou arranjos mais complicados para obter um efeito semelhante ao que ocorre quando há vários guitarristas no palco.

TC 4:A Banda fará shows em 2020?

Matterhorn:Faremos um pequeno número de shows cuidadosamente selecionados este ano, aparentemente alguns festivais na Europa, que têm algo a ver com certos planos que temos para 2020. E, portanto, precisamos focar de maneira diferente.

TC 5:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?

Matterhorn:Não!

TC 6:Qual tema lírico do álbum?

Matterhorn:Usamos vários tópicos que afetam várias camadas para que cada música tenha espaço para interpretação. Muitas vezes, escrevia sobre o que vejo na minha percepção da realidade. Pode ser qualquer coisa.

TC 7:Que tipo de sociologia a banda aborda neste álbum?

Matterhorn:Todos nós três somos equipados com o comportamento de observadores, por isso sempre fomos párias, o que tornava impossível sentir uma conexão com uma determinada comunidade ou algo assim.

TC 8:Porque a banda tem esse nome?

Matterhorn:Esta é uma boa pergunta. Bem, isso não tem nada a ver com a própria montanha, nós a usamos como um recipiente para todos os nossos modos e pertences mentais e espirituais. O nome surgiu subconscientemente e pode ser considerado alegórico como o maior objetivo pessoal de alcançar ou falar sobre vale e pico, escalada e queda.

TC 9:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

Matterhorn:Sim, também lemos alguns zines vindos da cena brasileira. Não preciso mencionar os clássicos antigos e há muitas bandas boas e atuais como Velho, Dying Breed, Insulters, Adrammelech, Lord Foul, por exemplo. Muitos mais que eu esqueci enquanto escrevia isso espontaneamente, com certeza.

TC 10:Qual a ideia da capa do álbum?

Matterhorn:Foi nessa época que experimentamos mais visualmente sobre o Metal, para bater com a cabeça com força. A capa da nova edição da gravadora foi completada pelo símbolo do heptagrama que está entrelaçado.

TC 11:Falem sobre a Cena Metal da Suíça?

Matterhorn:Somos párias. E, se for o caso, estamos principalmente envolvidos na cena de Zurique e, sim, esta cidade traz muitos músicos talentosos. Você definitivamente deveria dar uma chance a Kvelgeyst, Temple Ov Perversion, Dakhma, Murgang ou, por exemplo, a banda recém-lançada Megaton Sword. Zurique é o lugar de uma banda tradicional. Mais importantes são os shows que trazem vida à cena, os melhores exemplos seriam o festival anual ‘Chaos Ritval’, o ‘Krachkarussel’ ou os shows de ‘Concilia Nocturna’ e os responsáveis garantem o melhor acolhimento possível. E confira a revista Grave Raids, edição nº 5 em breve!

TC 12:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Matterhorn:Não, não é. Este álbum foi a manifestação da banda em seu estado. Honesto e direto quanto ele ganha. É uma reprodução e não um produto para vender.

TC 13:O que a Matterhorn tem de diferente de suas bandas anteriores?

Matterhorn:É a primeira banda de todos nós.

TC 14:Como está sendo a recepção para o álbum?

Matterhorn:O que ouvi até agora é que está polarizando fortemente. Eu acho que sim,ou você ama ou odeia. Mas nós não nos importamos.

TC 15:Porque vocês fizeram duas músicas bônus?

Matterhorn:As duas faixas bônus estão na edição da gravadora ‘Crass Cleansing’ da qual damos à luz, pois precisávamos do álbum naquele estado exato para representar melhor a banda hoje em dia. Em vez de um simples segundo, aproveitamos a oportunidade para finalizá-lo adicionando duas músicas mais recentes.

TC 16:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Matterhorn:Obrigado por nos receber, foi o maior prazer! Retornaremos em breve com o próximo disco e esperamos também tocar em sua cidade natal! Continuaremos!!!

Entrevista 423 com a Banda Australiana Adriaaan


A Tempestade Conservadora chega a sua Entrevista 423 com a Banda Australiana Adriaaan e ela nos lança seu primeiro trabalho completo intitulado como There Will Be No Rest.A Banda tem essa formação:Josh Romano como Vocalista,Ozgur Monkul e Radian Dhika como Guitarristas,Gareth Huxham como Baixista e Jonny Soderborg como Baterista.Vamos a Entrevista,mas antes

TC 1:Apresentem a banda pra nós?

Adriaaan:Nós somos Adriaaan de Sydney na Austrália. Adriaaan é uma banda de Metalcore, Hardcore, Thrash, Mosh com uma pitada de Progressivo. Todos nós vivemos principalmente na área oeste interna da cidade que fica na área de Newtown. Nossa formação é: Vocais: Josh Remano, Guitarra principal: Dhika, Guitarra rítmica e backing vocal: Ozgur Monkul, Baixo e no vocal: Gareth Huxham, Bateria e no vocal: Jonathan Soderborg.

TC 2:Falem sobre o trabalho de composição em There Will Be No Rest?

Adriaaan:A maneira como compusemos as músicas do álbum é que uma pessoa traria um riff ou dois para o estúdio. Nós, como banda, tentávamos várias idéias e maneiras de tocar os riffs e começamos a criar uma música em torno desses riffs. Depois de muita discussão sobre idéias de arranjos, adicionamos as letras e os vocais por último.

TC 3:A Banda escolheu algum single pra este álbum e o porque desta escolha?

Adriaaan:O primeiro single “Sleepwalking”, conhecido como “There Will Be No Rest”, nós pensamos que seria o melhor single, porque é muito acessível que os chefes das músicas de metal desfrutariam tanto quanto os ouvintes casuais. O riff principal é muito cativante. Recebemos boas críticas para a música, por exemplo, BJ da banda local Smoke out Revisou a música e deu 9,2 em 10. Também tivemos mais de 3.000 visualizações da música em nosso canal do YouTube.

TC 4:Qual tema lírico deste álbum?

Adriaaan:Não havia um tema específico liricamente para o álbum. Algumas músicas são sobre o fim de um relacionamento de longo prazo, as lutas e guerras causadas pela religião organizada, uma terra pós-apocalíptica, Charlie Sheen e ir a um show de metal e deixar sua raiva de uma maneira saudável.

TC 5:Porque a banda tem esse nome?

Adriaaan:Vimos muitos nomes de bandas de metal e muitos deles pareciam ser tão sérios como sangue, satanás, inferno, morte ou algum tipo de tema sombrio no título. Não queríamos isso e tentamos fazer algo um pouco diferente, então, fomos com a ADRIAAAN que é uma referência da cultura pop ao filme de boxe dos anos 80 Rocky, onde Rocky grita por sua namorada ADRIAAAN.

TC 6:A Banda fará shows em 2020?

Adriaaan:Sim, temos vários shows reservados e queremos fazer mais. Nosso próximo show é na Frankies Pizza em Sydney, este será o show de lançamento do álbum. É um dos melhores, se não, o melhor pequeno local ao vivo da cidade. O local sempre apoiou bandas ao vivo e artistas, em particular Hard Rock e Metal.

TC 7:Como tem sido a recepção para o álbum?

Adriaaan:Até agora, a recepção foi muito boa, só saiu por menos de uma semana, mas não foi nada além de feedback positivo. Estamos apenas esperando mais críticas voltarem para o álbum, pois ele não está sendo lançado há muito tempo.

TC 8:O que a Adriaaan tem de diferente de suas bandas anteriores?

Adriaaan:Todos nós tocamos em várias bandas ao longo dos anos, desde bandas de rock e cover dos anos 80, progressivo, bandas pop e bandas de tech metal. A diferença com Adriaaan é que musicalmente é um pouco mais simples do que muitos outros subgêneros do metal, mas Adriaaan tem tudo a ver com energia e faz as pessoas fazerem mosh ou liberarem a raiva ou as frustrações reprimidas que possam ter no mundo.

TC 9:Qual a ideia da capa do álbum?

Adriaaan:A obra de arte por trás do álbum foi modelar os temas discutidos na música Sleepwalking, conhecida como “There Will Be No Rest”. É uma imagem de uma cidade destruída por uma guerra causada por crenças religiosas. Não haverá descanso nas lutas e guerras enquanto houver religião neste mundo.

TC 10:Como é a Cena Metal da Austrália?

Adriaaan:A cena do metal na Austrália é bem pequena. Não é nada moderno ou legal ser uma cabeça de metal. Como a maioria das pessoas que tocam em bandas de Heavy Metal, fazemos isso porque amamos. Eu acho que muitas pessoas estão se tornando muito mais brandas com seus gostos musicais. Quando eu estava no ensino médio, o metal era muito mais popular. Bandas indie parecem ser a coisa mais popular entre adolescentes e pessoas com vinte e poucos anos

TC 11:A Banda conhece e gosta do Metal Brasileiro?

Adriaaan:Claro que sabemos sobre o metal brasileiro. Somos todos fãs de “Sepultura” Para Jonathan, o baterista Igor Cavalera foi uma de suas principais influências na bateria. Os álbuns “Roots” e “Chaos AD” são alguns dos nossos álbuns favoritos. Mesmo o novo Sepultura que sentimos é muito subestimado, o Dante XXI é um dos melhores álbuns lançados na era 2000-2010 do metal. Andreas Kisser é um ótimo compositor e o substituto de Igor Eloy Cassagrande é uma besta absoluta por trás do kit.

TC 12:A Banda acredita que este álbum é conceitual?Sim ou Não e Porque?

Adriaaan:Não, este não é um álbum conceitual.

TC 13:A Banda tem pesadelos com suas músicas?

Adriaaan:A banda não sente que tem pesadelos com a música.

TC 14:Qual o estilo de música mais latente no som da banda? Metalcore ou Punk e por quê?

Adriaaan:Acho que nosso som é único, pois não somos uma banda de metalcore, hardcore, punk ou progressivo. É realmente uma fusão destes juntos. Eu realmente acredito que é porque todos nós gostamos de subgêneros diferentes do metal e, uma vez que esses gostos musicais são misturados por cada indivíduo ao coletivo ADRIAAAN, ele sai com uma mistura desses sons.

TC 15:Mandem uma mensagem aos fãs,a entrevista acabou

Adriaaan:A todos que ouviram o álbum e compareceram ao nosso show, muito obrigado, agradecemos todo o seu apoio. Estamos ansiosos para fazer muito mais shows este ano e esperamos ver todos vocês, paz e permaneçam com o metal. ADRIAAAN!

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